Esta mañana nos ha acontecido una anécdota digna de ser referida, acabábamos de tomar el desayuno y reposábamos tranquilamente en la terraza, cuando la relaciones públicas del hotel, una moza de buenos veres y mejores andares, se ha dirigido a mí con una sonrisa de oreja a oreja. -¿Por fortuna no será Ud el Sr Juanmaromo?- La verdad es que en ese momento me he engordado algo así como diez kilos. -Pues si señorita, ese es uno de mis alias en la blogosfera… -Verá, soy una seguidora asidua de sus blogs, el pasado jueves, cuando anuncio que venía a Formentor, supuse que sería nuestro huésped así que he estado intentando localizarle. Como siempre va protegido por sus gafas de sol, no le habíamos podido identificar, pero al publicar ayer las fotos de Gloria, ya no cabía ninguna duda, se trataba de Ud. Verá, este es un hotel en el que se hospedan habitualmente personajes de la talla de Los príncipes, El Dalai Lama, Mr Douglas y la Sr Z. Jones etc… Según nuestro protocolo interno todas las personas que destacan por un merito u otro, reciben por su categoría de V.I.P.S un trato especial. El Sr director me ha comunicado que se sentiría muy honrado en recibirles en su despacho. Tras dar un paseo por los jardines, nos dispusimos a corresponder a la cortesía de dirección, así que nos dirigimos a su despacho. Nos esperaba el Director, la relaciones públicas y el metre. – Es un honor tenerles entre nosotros, ¿Cómo dese que nos diríamos a Ud?- -Por mi nombre de pila, por favor, Juanmaromo es tan solo uno de mis muchos Nicks -Vera , cuando nuestra relaciones públicas, nos avisó de que podíamos ser agraciados con su presencia, me dediqué unas horas a estudiar sus historial, es muy importante para nosotros calibrar el verdadero peso especifico de nuestros huéspedes. Pues bien resulta que Ud entre todos sus Blogs y foros, recibe unas visitas de más de cien mil personas mensuales, eso le pone a la altura de una revista de tirada regional. Quizás Uds, los Bloguers, no sean conscientes del poder de convocatoria que poseen, pero en su caso puedo asegurarle que pocas personas en España tienen su carisma y su capacidad de convocatoria. No quiero Robarles más su precioso tiempo, pero personas de su categoría, merecen un hospedaje al más alto nivel, si Uds no tienen inconveniente, procederemos a su traslado a la Suite real, una de nuestras mejores habitaciones, lógicamente sin ningún cargo adicional, y por favor, les ruego firmen en nuestro libro de visitas, seguidamente les haremos entrega de sus carnets vips. Cualquier problema, pueden dirigirse directamente a mi persona, estaré encantados en poder atenderles. Acabamos de tomar posesión de nuestra nueva morada … Impresionante. Una Suite de mas de doscientos metros cuadrados, con salón, hogar, vestidor, un baño del tamaño de un spa, una cama de dos metros y medio de ancho y un tarraza con jardín privado del tamaño de un campo de futbol … En fín todavía no nos hemos hecho a la idea, y lo primero que vamos a hacer es estrenar el lecho…… Os dejo un par de fotos para que os hagáis una remota idea de lo que es esto…
¡Por fin han llegado!, un año esprandolas ansiosamente, contando los dias, recordando su anterior visita, pero hoy por fín han llamado a la puerta. Mañana a estas horas estaremos alojados en el paraiso, fuera del alcance del despertador, del trabajo y de la cocina. Con media casa a cuesta aterrizaremos en Formentor a disfrutar de unos dias de paz y relax, dormiremos escuchando el rumor del mar y perfumados por el olor a pinos y olivos centenarios. Pero no creais que nos vamos solos, no, nos acompañarán el ordebador portatil un equipo de sonido, camaras de fotos, filmadora ... toneladas de ropa de esa que al final acabas no poniendote pero que hay que llevar por si te apetece, zapatos, zapatillas, sandalias. paraguas por si llueve, y las chaquetas por si refresca ..menos mal que ya no necesitamos preservativos, parece que no , pero es un espacio que se ahorra uno.
En fin, os dejo la nevera con cava fresquito, la discoteca bien surtida y un montón de relatos y poemas que a bien seguro aun no habeis leido. De todas formas, cada noche nos daremos una vuelta para saludaros contaros un poco como ha ido todo, y colgar alguna fotito. Besitos a tod@s y hasta mañana.
OS DEJO CON MI VIEJO AMIGO POLNAREFF QUE NOS RECUERDA QUE SON ...¡¡HOLLIDAYS!!.
Lucie Silvas nación en 1980 en Surrey, Inglaterra. Su padre es de Nueva Zelanda y su madre, Isobel, es una cantante escocesa. Lucie tiene dos hermanas mayores: Mia y Nicki. El amor de Lucie por la música proviene de las preferencias musicales de sus padres. Cuando tenía 3 años, ya escuchaba a artistas como "The Beatles", "The Carpenters" y "Carole KIng", y a los cinco años comenzó a tocar el piano. Lucie pasó la mayor parte de su infancia viajando, ya que sus padres querían visitar a sus familiares de Escocia y Nueva Zelanda. Por ello, sus años escolares transcurrieron en gran parte en Nueva Zelanda. A los 13 años Lucie regresó a Inglaterra para dedicarse a la música y a los 17 años, en 1997, realizó una gira como telonera de la cantante británica Judie Truke. En el 2000, Lucie firmó un contrato con "Chrysalis", una división de "EMI Records". Ese mismo año, Silvas lanzó su primer sencillo, llamado "It´s Too Late". Desafortunadamente, dicha canción no tuvo éxito y fue despedida de la compañía. Pero Lucie no dejó la música y no se rindió. Durante los años siguientes continuó escribiendo canciones para artistas de la talla de Gareth Gates Liberty X y Rachel Stevens En el 2003, Lucie firmó un contrato con "Mercury Records" y comenzó a trabajar en su ábum debut. En el otoño del 2004 lanzó el video de la exitosa canción "What You´re Made Of". El sencillo alcanzó los primeros puestos de las listas de éxito británicas, entrando directamente en el puesto número 7. En octubre del 2004, tras demostrarse que la canción era un éxito, se lanzó finalmente el álbum "Breathe In", que vendió más de 300000 copias en nueve semanas. Lo más impresionante de todo es que 12 de las 13 canciones del álbum fueron escritas por Lucie. La única canción que ella no escribió es una versión de un tema de Metallica, el famoso "Nothing Else Matters". Artistas como Lionel Richie, Burt Bacharach y Chris Martin el cantante de "Coldplay", son fans de Lucie . En el 2004 Silvas cantó un dueto con Lionel Richie para un concierto de radio en el cana radiofónico británico "Radio 2". En enero del 2005, su segundo single fue lanzado y en julio se lanzó "Don´t Look Back". Lucie ha estado durante todo el año 2005 promocionando su álbum en diversos países. Los proyectos de esta cantante británica son muchos. Silvas quiere promocionar su álbum y grabar un segundo disco. Actualmente, Lucie vive con sus padres en el barrio de Thames Ditton, en Londres. En el amor, a Lucie se la ha relacionado con el jugador irlandés de rugby Jordan Murphy, aunque ninguno de los dos ha querido confirmar su relación.
En su tiempo libre, Lucie disfuta con los safaris nocturnos y con las panorámicas que ve desde su coche cuando tiene que viajar.
¿A quien no se le ha marchitado alguna vez, ese rosal que cuidaba con esmero y pasión? es doloroso ver como las rosas pierden sus petalos, el aroma desaparece, y hasta las espinas dejan de clavarse en tus dedos, pero hay que luchar hasta el ultimo momento, a veces, cuando ya lo damos todo por perdido, de la base del tallo, asoma un tierno capullo. Mímalo, protégelo con el calor de tu pecho , y en poco tiempo, el rosal, reverdecera de nuevo. En el peor de los casos, todo el amor, todo el cariño que has puesto para conservarlo, siempre anidará en lo mas profundo de tu corazon.
Sawney Beane nació en una familia granjera a las afueras de Edimburgo, cerca de la costa oeste de Escocia, en algún momento a finales del XVI.
Acompañado de su mujer, abandona el hogar siendo muy joven, e inician un viaje hacia el lado opuesto del país. En mitad de la travesía deciden ocultarse en una profunda caverna. La entrada era una pequeña grieta a través de la cual se extendía una cueva de alrededor de una milla.
Esta caverna le sirvió como hogar a los Beane durante los próximos veinticinco años.
Al principio subsistían de las pertenencias que habían robado a los distintos viajantes que fueron asaltados y asesinados. Pero pronto sus necesidades iban a ser más exigentes. El incesto era una práctica habitual en la caverna, de tal forma que se mantenían relaciones entre hermanos, padres, madres e hijos... La necesidad de comida iba en aumento, pues la familia seguía creciendo. La solución a sus problemas, la seguían encontrando en los viajantes que asaltaban, pero ésta vez transportaban el cadáver a la caverna, donde era devorado. Se aficionaron a la carne humana.
Durante 25 años estuvieron desapareciendo viajeros en las extensiones rocosas de Galloway; lo único que se encontraba de los desaparecidos eran restos, partes de los cuerpos halladas ocasionalmente en la costa, despojos que no solían consumir y arrojaban al mar.
Estos restos humanos suscitaban las más diferentes teorías. Una de ellas era que los viajantes podrían estar siendo atacados por una manada de lobos; sin embargo, ésta hipótesis no se sostuvo durante mucho tiempo pues no sólo desaparecían individuos que viajaban solos, sino que también se echaron en falta a grupos, en ocasiones atacaban a grupos de cuatro, cinco e incluso seis personas si iban a pie, eso si, nunca a mas de dos si iban a caballo. Eran muy cuidadosos asegurandose las posibles vías de escape y nunca dejaban a nadie con vida.
Otra explicación, era más descabellada: podría ser que los terrenos rocosos estuvieran habitados por hombres lobo o demonios.
Con el tiempo surgió otra hipotesis, alguno de los dueños de las posadas los debía ejecutar por las noches mientras dormían y enterrarlos en algun lugar aislado para no ser descubiertos. Esto ocasionó muchos juicios a inocentes que según la tradición de la época eran torturados hasta que se les arrancaba una confesión de culpabilidad y posteriormente eran ejecutados. Gran cantidad de posaderos inocentes fueron asesinados por este motivo y muchos otros abandonaron su trabajo por miedo a ser los siguientes. Esto ocasionó que la zona aún se volviese más desierta y el transito de mercaderes y viajeros descendiera.
¿Como se descubrió a la Familia Canibal?
Una tarde, un grupo de 30 personas regresaban a casa tras haber pasado el día fuera cuando escucharon unos gritos delante de ellos. Al llegar a el lugar del tumulto se encontraron con un hombre que se defendía pistola en mano contra una banda de atacantes de aspecto salvaje. Cerca de él yacía su mujer en el suelo, destripada, mientras algunos de los atacantes le arrancaban pedazos de carne y se la comían cruda. Las mujeres del clan la habían cortado el cuello y bebían su sangre. El hombre temeroso de caer su misma suerte se defendía desesperadamente con su pistola así como con su espada contra una "jauría" de entre 25 y 30 hombres del clan. Los viajeros, atónitos, no podían creer lo que veían. Al ser descubiertos, el clan de los Beane huyó hacia las colinas. Ya existían pruebas sobre las misteriosas desapariciones.
La persona que aportó el testimonio sobre lo ocurrido fue el marido superviviente del ataque. La historia llegó a oídos del rey James I de Inglaterra, el cual decidió tomar serias medidas: envió a 400 soldados acompañados de perros de caza a la zona; los perros hallaron rápidamente la entrada de la caverna, el fuerte olor a carne les facilitó la búsqueda.
En la cueva se guardaban desmembrados los cadaveres de los asesinados por esta familia.
Los soldados penetraron en la cueva siguiendo el pasadizo en forma de zig-zag hasta llegar al hogar de los Beany. Allí encontraron a 48 personas: Beane y su mujer, sus 8 hijos, 6 hijas, 18 nietos y 14 nietas, fruto de los continuos incestos entre todos ellos. El lugar estaba lleno de brazos, piernas y demás miembros, amontonados unos sobre otros. Algunos trozos de carne habían sido salados, con intención de conservarlos para los siguientes meses.
Tras ser descubiertos, el rey los calificó como bestias salvajes no merecedoras de juicio alguno. Tanto Sawney como los 26 hombres del clan fueron torturados y desmembrados en público. Todo el proceso fue contemplado por las mujeres, a quienes les esperaba la hoguera.
Cincuenta años después de la ejecución de los inmigrantes italianos Sacco y Vanzetti, el gobernador Dukakis de Massachusetts instauró un panel para juzgar la justicia de dicho proceso, y la conclusión fue que a ninguno de estos dos hombres se les siguió un proceso justo. Esto levantó en Boston una tormenta menor. John M. Cabot, embajador estadunidense retirado, envió una carta donde declaraba su “gran indignación” y apuntaba que la sentencia de muerte fue ratificada por el gobernador Fuller luego que “tres de los más distinguidos y respetados ciudadanos hicieran una revisión especial del caso: el presidente Lowell, de Harvard; el presidente Stratton, del MIT, y el juez retirado Grant”.
Esos tres “distinguidos y respetados ciudadanos” fueron vistos de modo muy distinto por Heywood Broun, quien en su columna de New York World escribió inmediatamente después que los invitados distinguidos del gobernador rindieran su informe. Y decía: “No cualquier prisionero tiene a un presidente de Harvard University que le prenda el interruptor de corriente… si esto es un linchamiento, por lo menos el vendedor de pescado y su amigo el obrero podrán sentirse ungidos en el alma pues morirán a manos de hombres con trajes de etiqueta y togas académicas”. Heywood Broun, uno de los más distinguidos periodistas del siglo XX, no duró mucho como columnista de New York World.
En el 50 aniversario de la ejecución, el New York Times informó que “los planes del alcalde Beame de proclamar el martes siguiente como el ‘día de Sacco y Vanzetti’ fueron cancelados en un esfuerzo por evitar controversias, dijo un vocero de la municipalidad ayer”.
Debe haber buenas razones para que un caso de 50 años de antigüedad, hoy ya de 80 años, levante tantas emociones. Sugiero que esto ocurre porque hablar de Sacco y Vanzetti inevitablemente remueve asuntos que nos perturban hoy: nuestro sistema de justicia, la relación entre la guerra y las libertades civiles, y lo más preocupante de todo: las ideas del anarquismo: la obliteración de las fronteras nacionales y como tal de la guerra, la eliminación de la pobreza y la creación de una democracia plena.
El caso de Sacco y Vanzetti revela, en los más descarnados términos, que las nobles palabras inscritas en los frontispicios de nuestras cortes “igualdad de justicia ante la ley”, siempre han sido una mentira. Esos dos hombres, el vendedor de pescado y el zapatero, no lograron obtener justicia en el sistema estadunidense, porque la justicia no se imparte igual para el pobre que para el rico, para el oriundo que para el nacido en otros países, para el ortodoxo que para el radical, para el blanco o la persona de color. Y aunque la injusticia se juegue hoy de maneras más sutiles y de modos más intrincados que en las crudas circunstancias que rodearon el caso de Sacco y Vanzetti, su esencia permanece.
En su proceso la inequidad fue flagrante. Se les acusaba de robo y asesinato, pero en la cabeza y en la conducta del fiscal acusador, del juez y del jurado, lo importante de ambos era, como lo puso Upton Sinclair en su notable novela Boston, que eran wops,bachiches (es decir “italos mugrosos”), extranjeros, trabajadores pobres, radicales.
Serotonina, oxitocina, y el amor engañosoSi esa noche, por lo que sea, tus niveles de testosterona se encuentran más elevados de lo normal, tu apetito sexual se verá incrementado. Seguro que estarás más predispuest@ a encontrar alguna aventura amorosa. Pero si no tienes éxito tranquil@ que no te vas a quedar ansios@. La testosterona sube y baja rápidamente sin mayores repercusiones, y al día siguiente todo empieza de cero otra vez.
En caso de que sí hayas tenido sexo satisfactorio con alguien, habrás notado el subidón de la dopamina, la hormona del placer. Si realmente ha sido bueno te habrá gustado tanto que querrás repetirlo a casi toda costa. ¡Pero que la dopamina no te engañe! en el fondo a ella le da igual si vuelves con la misma pareja o no; incluso te permite sentirte enamorad@ de dos personas a la vez. De acuerdo, de acuerdo… si ha estado tan bien, quizás hayan bajado un poco los niveles de serotonina, te sentirás desorientad@ y pensarás que esa persona es especial, tiene “algo”. Empezarás a enamorarte.
Quizás tras varios chutes de dopamina notes cierta sensación de adicción. Puedes relajarte y disfrutarlo tranquil@, en este estadio la testosterona y la dopamina no forman parte relevante de la historia. Desdecirse no sería traumático todavía. Lo serio de verdad llega cuando la oxitocina aparece en escena. Tu cerebro la segrega a grandes cantidades en cada orgasmo, y es la responsable del sentimiento de apego, de unirte definitivamente a tu nuev@ compañer@. Si hubiera una hormona del amor, esta sería la oxitocina. Cuando estáis juntos os reduce el estrés, el miedo, aumenta la confianza, la generosidad, la sensación de bienestar en cada abrazo… es la esencia química del afecto. Y lo más importante: hace que te sientas feliz cuando observas a tu pareja feliz. Su satisfacción pasa a ser más importante que la tuya propia. Ahora sí que puedes decir honestamente “te quiero”, en lugar del “te deseo” propio de la etapa dominada por la dopamina.
De todas formas no te confíes. Asegúrate de mantener los niveles de oxitocina altos a base de orgasmos, porque si no, pueden ir decreciendo hasta perder el apego. Si esto os ocurriera a los dos a la vez, tampoco sería tan grave. La tristeza de la separación daría paso rápidamente a una sensación de alivio. Lo peligroso, desdichado, insano, funesto, devastador…, es cuando por cualquiera de los miles motivos diferentes que existen, la relación se rompe cuando los niveles de oxitocina están al máximo. Entonces la química cerebral se vuelve loca. La serotonina baja por los suelos: te deprime, te desespera, pierdes la cordura, dudas constantemente de lo correcto e incorrecto, aparece la ansiedad, la obsesión…
Te separas y de repente tus neuronas encargadas del placer ya no segregan nada de dopamina. Notas un síndrome de abstinencia brutal. Tu cerebro pide a gritos sinápticos volverle a ver. No deberías hacerlo; es un suicidio hormonalmente hablando. Recaerás como el alcohólico que en el momento de más debilidad piensa “será sólo una copa”. Dale tiempo a tu química cerebral para que restablezca sus niveles normales. Además, allí ya no hay amor verdadero ni nada. Bueno, quizás sí lo hay, pero queda ofuscado por el deseo egoísta de sentirte mejor, de aliviar tu propio sufrimiento. En esos momentos no estás pensando en qué es lo mejor para él o ella.
“Quiero continuar siento tu amig@” puede decir el que haya salido más ileso de la desdichada ruptura. Científicamente absurdo. Es como si pretendes curar al alcohólico de antes diciéndole: “Debes dejar de beber. Pero puedes continuar yendo a los mismos bares, no hace falta que tires las botellas de tu casa, y dale un inocente beso al vino cada cierto tiempo”. Los neurocientíficos expertos en adicción saben que eso no lleva a ningún sitio. Si les hiciéramos caso, la terapia del desamor incluiría borrar teléfonos, mails, y tirar fotos a la basura, por muy doloroso que sea.
La neurociencia dice que esto es muy por encima lo que le ocurre a un cerebro enamorado. Nunca lo aceptaríamos como justificación de nuestra situación individual, porque hay demasiadas excepciones y casos particulares que se escapan a la lógica química. Pero de todas formas nos lo creemos. No molesta en absoluto que la ciencia nos de su versión acerca de qué pasa. Lo patético llega cuando pretende averiguar el por qué pasa… (continuará)
Es posible que la historia de la Humanidad sea una farsa? ¿Qué se oculta sobre nuestro verdadero origen? Es evidente que algo no concuerda entre los hallazgos arqueológicos y nuestra historia. Aquí y allá se han encontrado baterías eléctricas cuya edad se cuenta por millares de años, inscripciones en rocas de seres extraños que lucen indumentarias espaciales y cinturones con hebillas. También aparecen líneas de quince cifras que no han sido escritas por ninguna computadora. Marcas de zapatos, tornillos, mapas satelitales, maquetas de aviones y otros artefactos con miles de miles de años de antigüedad. Entonces, ¿dónde adquirieron los seres superprimitivos esa facultad para crear lo inconcebible? Recuerdos del futuro, trata de develar el misterio de una humanidad que por motivos desconocidos fue destruida y deducir si somos engañados por la historia o no. Nuestro hogar está lleno de misterios de un pasado que tal vez sea nuestro futuro.
Esfera metálica con ranuras fue hallada en un estrato de roca en Sudáfrica. La esfera tiene 2800 millones de años de antigüedad. En esa época no se admite que existieran colonias humanas en la Tierra. Entonces. ¿De donde surgió este objeto?
El mapa de Piri Reis de 1513, contiene un detalle completo del globo terráqueo, incluyendo América y la Antártida que no fue descubierta hasta 1818. Según los cartógrafos expertos, solo es posible crear un mapa así con imágenes satelitales.
Pisadas humanas petrificadas halladas en Laetoli, Tanzania. Las huellas tiene 3.6 millones de años de antigüedad. Esto indicaría que hace millones de años caminaban sobre la tierra seres humanos.
En 1968, un coleccionista de trilobites (fósiles extintos), encontró en una roca una huella de un zapato en terreno de pizarra cerca de Antílope Springs, Utah. Lo curioso es que la huella tiene la modesta antigüedad de 590 a 505 millones de años.
Esta supuesta maqueta de avión pertenece a elementos precolombinos. Ante semejante descubrimiento, fueron sometidos a túneles de viento, resultando perfectamente aeronáuticos. ¿Existirá enterrado un avión a escala real?
Este cráneo pertenece a un Neanderthal. Lo curioso es que tiene una perforación de bala de 40.000 años de antigüedad. Fue analizada por arqueólogos y luego por expertos en balística, sin poder salir de su asombro. ¿Quién portaba armas hace 40.000 años?.
Junto al río Paluxi, en Texas (USA). se pueden contemplar huellas de dinosaurio junto a otras pisadas de aspecto humano. Esta evidencia, desprestigia a la ciencia que a promovido siempre que hombres y dinosau- rios no convivieron jamas.
Escultura japonesa Dogu de más de 5000 años de antiguedad, que representa una figura llevando lo que parece ser un casco de astronauta. Los expertos están muy intrigados con los anteojos, ya que tal pieza no se podía haber inventado durante la Edad de Piedra japonesa.
Inoxidable En el patio de un templo de Delhi, en la India hay una columna hecha de trozos de hierro soldados que han sido expuestos al desgaste durante más de 4000 años sin mostrar nunca ni rastro de oxidación, ya que no contienen ni azufre ni fósforo. Tenemos frente a nosotros, pues, una extraña aleación. Quizá la columna fue levantada por un grupo de ingenieros que no disponían de recursos para construir un edificio colosal, pero que querían legar a la posteridad un monumento visible que desafiara al tiempo. La columna pesa más de seis toneladas; lo que resulta curioso es que en Europa no pudo haberse construído ni una sola pieza de un tamaño similar hasta finales del siglo XIX.
En aquel pequeño café donde no quieren entrar ni la luz de la calle ni la gente juiciosa, encontré tu mirar melancólico y lejano como la niebla que nace en el puerto de madrugada.
Te cogí una mano y me seguiste en la noche como un perrito perdido que pide una caricia. Llenaste de colores la tristeza de mi cama, de rojos de atardecer y de verdes de Galicia.
Y mi rincón fue tu rincón también. Eras joven y bonita. Empecé jugando y te fui queriendo poco a poco.
Me acostumbré poco a poco a tu nombre, a tu calor y a tus palabras, al ruido de tus pasos subiendo los escalones y a tu manera de poner la mesa.
Al olor de tus manos que cada noche rodeaban mi cuerpo como una fina gasa. Pero todo se hundió cuando te oí decir: «Me voy a buscar el sol. Es muy oscura esta casa».
«Nadie me está esperando. Gracias por todo, Joan...» Eras joven y bonita. Se fue de repente lo que fui perdiendo poco a poco.
Sentí tanto frío aquellas noches de verano. Maldije mil veces la pequeña taberna... Cuántas veces he ido a llevar mi llanto al río. Cuantas noches he pasado en blanco como la luciérnaga.
Pero me acostumbré también a vivir sólo sin romper los papeles, ni las fotografías. Si tengo hambre, como pan. Si tengo frío, enciendo fuego. y pienso: «si hoy llueve, mañana hará buen día».
Y vuelvo a ir al café y pienso que tal vez eras joven y bonita. Pero el tiempo ha ido pasando y yo te he ido olvidando poco a poco.
"Si bien todos nacemos con una caja de cerillos en nuestro interior, no los podemos encender solos, necesitamos [...] oxígeno y la ayuda de una vela. Sólo que en este caso el oxígeno tiene que provenir, por ejemplo, del aliento de la persona amada; la vela puede ser cualquier tipo de alimento, música [...] que haga disparar el detonador y así encender uno de los cerillos. [...] Cada persona tiene que descubrir cuáles son sus detonadores para poder vivir. [...] Si uno no descubre a tiempo cuáles son sus detonadores, la caja de cerillos se humedece y ya nunca podremos encender un solo fósforo.
"-Claro que también hay que poner mucho cuidado en ir encendiendo los cerillos uno por uno. Porque si por una emoción muy fuerte se llegan a encender todos de un solo golpe [...] ante nuestros ojos aparece un túnel esplendoroso que nos muestra el camino que olvidamos al momento de nacer y que nos llama a reencontrarnos con nuestro origen divino"1
Lone Star, fueron si duda uno de los mejores combos salidos de Barcelona en los años 60. Un grupo con un abanico de gustos musicales bastante amplio, pero sobre todo, aficionados a Rhythm and Blues, al soul y al jazz. Géneros a los que por cierto, no estaban muy acostumbrados los españoles en esos primeros años de la década de los 60.
Fue concretamente en 1960, en el Eixample barcelonés, cuando cuatro chicos, con una educación musical bastante superior a la del resto de grupos del mismo estilo (con carreras en el conservatorio por ejemplo), decidieron formar un grupo. Estos eran el cantante Pedro Gené, natural de Barcelona, licenciado en económicas y con estudios musicales en el conservatorio del Liceo y sobre todo, una portentosa voz (a él se le ocurriría el nombre del grupo, intentando por todos los medios que la gente no les llamara Los Lone Star, sino Lone Star). Gené estuvo durante tres años en Inglaterra, ahí empezó a interesarse por la música y por los estilos anteriormente citados, y a sentir devoción por gente como Chuck Berry o Elvis Presley.
A Pedro Gené se le une el batería albaceteño Enrique López, con gran experiencia profesional, admirador de grupos como los Rolling Stones o los Manfred Mann, el madrileño Rafael de la Vega, encargado del bajo y el guitarrista holandés Willy Nab. Con esta formación, el grupo ensaya en un local de la calle Conde del Asalto, cercano al teatro del Liceo. Suelen tocar en clubes de la zona, como el Kit Kat, el Texas o el Jamboree, donde solían coincidir con los Kroners de Tony Ronald.
En 1961 fichan por la compañía EMI-Odeón (la cual tenía por entonces, a grupos como los Beatles, Rolling Stones, Beach Boys, Animals, Manfred Mann, Herman's Hermits, Dave Clark Five, Hollies... ). Graban numerosos EP's, la EMI les insistía en que nada de canciones propias, que para asegurar el éxito nada mejor que versionar hits extranjeros, muy su pesar, Pedro Gené aceptaba esa condición. Se versionaban temas latinoamericanos, italianos y posteriormente se empezó a versionar a los grupos anglosajones.
Después de grabar el segundo EP, el holandés Willy Nab es sustituido por el tarraconense Juan Miró (con carrera de piano en el conservatorio). Para entender lo que la discográfica quería del grupo, nada mejor que leer las palabras que un responsable de EMI le dijo a Pedro Gené: "Mira Pedro, Los Mustang son nuestros Beatles, Los Salvajes nuestros Rolling Stones, y ahora solo nos falta que os consagreis como nuestros Animals o nuestros Manfred Mann. No nos cuentes mas milongas de que tienes temas tuyos y canciones de mas de dos minutos y medio". Mas claro el agua.
En 1964 llega su explosión, con 5 EP's a sus espaldas, con temas como "La Guajira", "Celia", "America", o "Niña, Estoy Llorando" (versión en castellano del Shakin' All Over de Johnny Kid & The Pirates), llega su sexto EP, que incluía una asombrosa versión del clásico popularizado por The Animals, "La Casa del Sol Naciente" (The House of the Rising Sun). Solo indicar que se vendió mas en España, que la versión de los propios Animals, con eso se dice todo, además de triunfar en paises latinoamericanos como Venezuela.
La EMI ya empezaba a tomarlos en serio, e incluso tocarían junto a los propios Animals en el Palacio de los Deportes de Barcelona al año siguiente. En este EP destacaba también el tema "Yo Lloro", otra versión de los Animals (I'm Crying).
Durante 1965 publicarían otros dos EP's, que como no, incluían fantasticas versiones del grupo de Eric Burdon, como "Comprensión" (Don't Let Me Be Misunderstood) o "Muy lejos de Aquí" (We Gotta Get Out of This Place), así como otras versiones como "Wooly Bully", "De día y de Noche" (que no es otro sino el All day and All of the Night de los Kinks), etc.
En 1966 llega un punto de inflexión en la historia del grupo, ¡¡¡pueden incluir una pieza propia en uno de sus EP's!!!. ¡Esta es la mia!, pensó Pedro Gené, y dicho y hecho. Tras un EP, que incluía versiones como "Vuelve, Sloopy" (el Hang On Sloopy de The McCoys) o "Nuestra Generación" (My Generatión de The Who), el segundo EP de 1966 incluía el tema "La Leyenda", firmando como autor el propio grupo (era muy común en esos años, Los Brincos tambien lo hicieron). "La Leyenda" era una preciosa canción, con cierto aire morisco. En el EP también destacaba "It's a Man's Man's Man's World", un clásico de James Brown. Ese año, con La Voz de su Amo, también perteneciente a EMI, graban su primer LP, llamado simplemente Lone Star, que incluía temas como "Rio Sin Fin", "Naciste Mujer", "Mientes", "Hey Niña", "La Leyenda" o "Hanky Panky".
Llegamos a 1967, y tras una docena de EP's, llega el primer album del grupo con EMI-Odeón, titulado Un Conjunto con Antología, que recogía los mejores temas de los EP's publicados anteriormente, como "Comprensión", "It's a Man's Man's Man's World", "La Leyenda", "Nuestra Generación", "La Casa del Sol Naciente", y una maravilla llamada "Amor Bravo" (composición de los propios Lone Star), publicada ese mismo año en EP. Este fantástico LP tuvo tanto éxito que se volvió a reeditar en 1971.
En 1968, Lone Star deja de publicar EP's y se decanta por los singles, con La Voz de Su Amo publican tres singles ya netamente propios, temas que pasarán a la historia como "La fiesta", "Vieja Estación", "Thinking of You"..., esta ultima sería la cara B de una de las canciones mas recordadas del grupo, y probablemente una de las mejores canciones de los 60 en nuestro país, hablamos de "Mi Calle", un precioso tema que habla sobre una calle cualquiera de un barrio marginal: "Mi calle tiene un oscuro bar, húmedas paredes, pero se que alguna vez cambiará mi suerte".
En este mismo año, publican dos LPs, uno con temas de Rock'n'Roll, llamado Vuelve El Rock, con temas como "Lucille", "Lo Eres Todo Para Mi", "Long Tall Sally" o "Josephine". Y el otro LP es el primer adentramiento de los Lone Star en el terreno del Jazz, hablamos de Lone Star en Jazz, en el cual Juan Miró cambia la guitarra por el vibráfono y Pedro Gené se sienta al piano; en este LP destacan temas como "Peter Gunn Theme", "Misty" o "I Believe to my Soul". Es por estas fechas, cuando se produce un cambio en la batería, Enrique Lopez deja su sitio a Luis Masdeu.
En 1969 llega otro single de éxito, "La trilogía" (con "Murió el Amor" en la cara B). "La Trilogía", con un juego vocal que imitaba al riff del tema Picture Of Matchstick Man de los Status Quo, era una deliciosa melodía, con una letra trabajada, con un toque religioso, casi místico, que según Pedro Gené "Es la canción mas antiverano que se puede hacer en estos momentos" (en referencia a las famosas "canciones del verano" que solían salir en los 60 en España cada año, como Un Rayo de Sol de los Diablos o Cuentame de Formula V).
El siguiente single no le anduvo a la zaga, "Es mi vida" (con "Bring a Little Sunshine" en la cara B) es otra deliciosa melodía al estilo Lone Star que también vendió bien. Ya entrando en 1970, destaca el single "Lyla", siendo "No, not my Baby" la cara B de este primer single de los Lone Star en la nueva década de los 70. "Lyla" es sin duda una de las canciones mas armoniosas y pegadizas de la banda, con un estribillo que pone realmente los pelos de punta.
En los 70's, los Lone Star intentaron adentrarse en el rock experimental, en auge en esos momentos en España, con grupos como Maquina y Smash. Pero debido a su poco éxito, decidieron volver a sus raices Soul, R&B y Jazz. Publican hasta 8 LP's, como "Es Largo el Camino" (1972), ¡Adelante! Rock en vivo (1973), ¡¡Siguenos!! (1976), Oveja Negra" (1979), por poner unos ejemplos, publicando en 1998, su hasta ahora último LP, titulado Hacia el Futuro.
Los Lone Star han dejado huella en la historia del rock español y catalán (en 1975 son el primer grupo que graba canciones de rock en catalán). Y sus canciones sin duda, forman parte de la banda sonora de la música rock española en las décadas 60 y 70, así como la arrolladora voz de su lider y cantante, Pedro Gené, solo comparable en nuestro país a la de Teddy Bautista, cantante de Los Canarios.
* Desde aquí le doy las gracias a Miquel Moreno por suministrarme pacientemente material gráfico de este y otros grupos españoles de los 60. :)
Canciones Recomendadas: Niña Estoy Llorando / La Casa del Sol Naciente / Nuestra Generación / La Leyenda / It's a Man's Man's Man's World / Comprensión / Amor Bravo / La Fiesta / Vieja Estación / Mi Calle / La Trilogía / Es Mi Vida / Lyla.
Yendo una tardecita de paseo por las calles de la ciudad, vi en el suelo un objeto rojo; me bajé: era un sangriento y vivo corazón que recogí cuidadosamente. «Debe de habérsele perdido a alguna mujer», pensé al observar la blancura y delicadeza de la tierna víscera, que, al contacto de mis dedos, palpitaba como si estuviese dentro del pecho de su dueño. Lo envolví con esmero dentro de un blanco paño, lo abrigué, lo escondí bajo mi ropa, y me dediqué a averiguar quién era la mujer que había perdido el corazón en la calle. Para indagar mejor, adquirí unos maravillosos anteojos que permitían ver, al través del corpiño, de la ropa interior, de la carne y de las costillas -como por esos relicarios que son el busto de una santa y tienen en el pecho una ventanita de cristal-, el lugar que ocupa el corazón.
Apenas me hube calado mis anteojos mágicos, miré ansiosamente a la primera mujer que pasaba, y ¡oh asombro!, la mujer no tenía corazón. Ella debía de ser, sin duda, la propietaria de mi hallazgo. Lo raro fue que, al decirle yo cómo había encontrado su corazón y lo conservaba a sus órdenes de si gustaba recogerlo, la mujer, indignada, juró y perjuró que no había perdido cosa alguna; que su corazón estaba donde solía y que lo sentía perfectamente pulsar, recibir y expeler la sangre. En vista de la terquedad de la mujer, la dejé y me volví hacia otra, joven, linda, seductora, alegre. ¡Dios santo! En su blanco pecho vi la misma oquedad, el mismo agujero rosado, sin nada allá dentro, nada, nada. ¡Tampoco ésta tenía corazón! Y cuando le ofrecí respetuosamente el que yo llevaba guardadito, menos aún lo quiso admitir, alegando que era ofenderla de un modo grave suponer que, o le faltaba el corazón, o era tan descuidada que había podido perderlo así en la vía pública sin que lo advirtiese. Y pasaron centenares de mujeres, viejas y mozas, lindas y feas, morenas y pelirrubias, melancólicas y vivarachas; y a todas les eché los anteojos, y en todas noté que del corazón sólo tenían el sitio, pero que el órgano, o no había existido nunca, o se había perdido tiempo atrás. Y todas, todas sin excepción alguna, al querer yo devolverles el corazón de que carecían, negábanse a aceptarlo, ya porque creían tenerlo, ya porque sin él se encontraban divinamente, ya porque se juzgaban injuriadas por la oferta, ya porque no se atrevían a arrostrar el peligro de poseer un corazón. Iba desesperando de restituir a un pecho de mujer el pobre corazón abandonado, cuando, por casualidad, con ayuda de mis prodigiosos lentes, acerté a ver que pasaba por la calle una niña pálida, y en su pecho, ¡por fin!, distinguí un corazón, un verdadero corazón de carne, que saltaba, latía y sentía. No sé por qué -pues reconozco que era un absurdo brindar corazón a quien lo tenía tan vivo y tan despierto- se me ocurrió hacer la prueba de presentarle el que habían desechado todas, y he aquí que la niña, en vez de rechazarme como las demás, abrió el seno y recibió el corazón que yo, en mi fatiga, iba a dejar otra vez caído sobre los guijarros. Enriquecida con dos corazones, la niña pálida se puso mucho más pálida aún: las emociones, por insignificantes que fuesen, la estremecían hasta la médula; los afectos vibraban en ella con cruel intensidad; la amistad, la compasión, la tristeza, la alegría, el amor, los celos, todo era en ella profundo y terrible; y la muy necia, en vez de resolverse a suprimir uno de sus dos corazones, o los dos a un tiempo, diríase que se complacía en vivir doble vida espiritual, queriendo, gozando y sufriendo por duplicado, sumando impresiones de esas que bastan para extinguir la vida. La criatura era como vela encendida por los dos cabos, que se consume en breves instantes. Y, en efecto, se consumió. Tendida en su lecho de muerte, lívida y tan demacrada y delgada que parecía un pajarillo, vinieron los médicos y aseguraron que lo que la arrebataba de este mundo era la rotura de un aneurisma. Ninguno (¡son tan torpes!) supo adivinar la verdad: ninguno comprendió que la niña se había muerto por cometer la imprudencia de dar asilo en su pecho a un corazón perdido en la calle. La mató consciente y premeditadamente
Yo era débil, rubia, poetisa, bien casada. Tenía deudas y una salud de panetela blanca. Hicimos una casa pobremente, muchas ventanas: para enseñar nuestros besos a las nubes, para que el sol entrara.
La casa era tan bella que tú nunca dormías. Ya no eras abogado ni poliomielítico ni nada. Nunca dije: ¿cuándo vas a poner esa demanda? porque yo tampoco cocinaba.
Fueron días como no quedan otros en las ramas. Yo me empeñaba en sembrar algo en el patio: tus gatos lo orinaban, pero era tan feliz que no podía decir malas palabras. Ay, una tarde... ( Septiembre tomó parte en la desgracia ), Ay, una tarde ( Dios estaría sacando crucigramas ); ay, una tarde pusiste tantas piedras en mi saya que desde entonces ando inventándome la cara. El cuchillo tenía la forma de tu alma; yo quería ser otra, hablar de las estrellas... ( sobraron noche y cama ). Yo me empeñaba en sembrar algo en tu pecho: tus gatos lo orinaban, y era tan infeliz que no podía decir buenas palabras.
Tarde en otoño. Miré las sábanas amargas, el jarro de la leche, las cortinas, y el crepúsculo me convirtió en su mancha. ( Yo era un clavel podrido de repente, un canario botado ). Con empujones que lo gris me daba, entre temblores, volví a la falda de mi madre.
Pasaron tantas cosas mientras yo me bebía la soledad a cucharadas...
Un viernes -un viernes en que tu olvido me enterraba- llegué a la esquina deja casa. Estaba allí como una tumba diferente, se veía otra luz por las ventanas. Tuve miedo de odiar... (Ya era hasta mala).
Pasaron tantas cosas; el tiempo fue cosiendo mi mirada.
Ahora no pueden asustarme con los truenos porque la luz me alza. Ahora no pueden confundirme con un libro. Soy la palabra recobrada. ¡Ríanse, agujas que en mi carne se desmandan; ríanse, arañas que me tejen la mortaja; ríanse, que a mí, también, carajo, me da gracia!
Después de discutir con su marido, salió a la calle avanzada la noche. Dejó la puerta abierta con la intención de que él sintiera su ausencia y saliera a buscarla. Detuvo sus pasos en la plaza cercana, acomodando su pena bajo la luz de un farol. De improviso sintió pasos. Emocionada, pensó que era él, buscándola. Por el contrario, vio la mano de un desconocido salir de las sombras y arrebatarle la cartera. Sollozando regresó a su casa. La puerta aún estaba abierta y el marido continuaba inmóvil viendo la televisión. Al verla, él le preguntó: "¿Para dónde vas?".
¿Por qué existe el sexo? ¿Por qué no somos hermafroditas? ¿Por qué somos monógamos, violentos, celosos o infieles? Responde a estas y otras preguntas el biólogo y filósofo de la ciencia Ambrosio García Leal, autor del polémico ensayo El sexo de las lagartijas
Ambrosio Gacía Leal nació en Barbate (Cádiz) hace 50 años. Ha dedicado media vida a estudiar (es biólogo y doctor en filosofía de la ciencia por la Universidad Autónoma de Barcelona) y otra media a investigar (teoría de la evolución, biotermodinámica, ecología).
Empecemos por la pregunta fundamental que sirve como punto de partida a su nuevo ensayo: ¿Por qué existe el sexo?
Básicamente, porque proporciona una adaptabilidad suplementaria a las especies con tiempos de generación prolongados, lo que les permite ser más independientes de la incertidumbre del entorno. En otras palabras, el sexo proporciona capacidad de anticipación a los cambios impredecibles en el entorno físico y/o biótico.
¿Por qué estamos, como dice usted, «atados» al sexo meiótico, es decir, a la reproducción sexual por fusión de un óvulo y un espermatozoide?
Estamos atados al sexo meiótico no porque no sea evolutivamente factible pasarse a la clonación asexual (como han hecho las lagartijas a las que alude el título del libro) sino porque sin la variación derivada del sexo careceríamos de la adaptabilidad necesaria para vencer la gran inercia evolutiva de las especies cuyos tiempos de generación se miden por décadas en vez de días.
En tu libro se pregunta usted también para qué sirve el sexo, tachándolo de «complicación innecesaria». ¿Cree que la ciencia encontrará algún día alguna forma menos sucia, engorrosa y divertida de reproducción?
No sé si la clonación es menos «sucia» que el sexo, aunque desde luego es menos engorrosa y mucho menos divertida. De hecho, los científicos ya han conseguido clonar con éxito especies de tiempo de generación relativamente corto, como los ratones de laboratorio, así que supongo que es cuestión de tiempo que lo consigan también con especies de ciclo vital más largo, algo que hasta ahora sólo ha tenido un éxito parcial.
¿Sería posible que, si el sexo no fuera tan placentero o si nos cansáramos de él por pura saturación, la naturaleza nos provocaría una mutación para que acabáramos reproduciéndonos de otra forma, por clonación natural tal vez, como los microbios unicelulares?
Creo que para la selección natural sería más fácil producir mutantes incapaces de aburrirse del sexo. Es más, creo que ya lo ha hecho: por la misma razón por la que los individuos inapetentes hace tiempo que murieron de hambre, los que no encontraban divertido el sexo no han perpetuado su estirpe.
¿Por qué los seres humanos no somos hermafroditas, como los caracoles?
En pocas palabras, la diferenciación de las especies sexuales en machos y hembras es una manera de prevenir que un progenitor hermafrodita estafe al otro dándole menos óvulos de los que le tocarían, para invertir el capital ahorrado en espermatozoides que, al ser más baratos, puede producir en mayor cantidad para repartirlos entre más parejas sexuales. Los especialistas en producir espermatozoides (machos) y los especialistas en producir óvulos (hembras) no pueden estafarse mutuamente y están obligados a entenderse.
Si la Naturaleza se viera obligada a elimimar un sexo, ¿cuál cree usted que sería más prescindible en términos evolutivos, el masculino o el femenino?
La respuesta es fácil: el masculino. Nada impide la existencia de hembras partenogenéticas capaces de engendrar descendencia sin ser fecundadas por un macho. De hecho, las lagartijas a las que alude el título del libro han prescindido de los machos.
Llama la atención la curiosa forma que tienen de aparearse las lagartijas y también la de las chinches acuáticas. ¿Podría explicarnos cada caso brevemente?
Lo curioso de las lagartijas de las que hablo es que, aun tratándose de hembras partenogenéticas que no necesitan del sexo para reproducirse, siguen manteniendo relaciones «lésbicas» que simulan la cópula heterosexual. En cuanto a las chinches acuáticas que patinan en la superficie de los estanques, lo que tienen de particular es que han convertido los intentos de «violación» en una forma de cortejo.
Desde el punto de vista humano, ¿cuál sería el ser terrestre que tiene una forma más disparatada de procrear?
La naturaleza es pródiga en extravagancias, así que es difícil elegir una. Por citar un caso chocante para nosotros, en el caballito de mar se da una inversión de roles sexuales tan completa que la hembra tiene un seudopene con el que «penetra» al macho para inyectar sus huevos en una bolsa ventral, donde son fecundados e incubados dentro del cuerpo del padre hasta que, al cabo de tres semanas de «embarazo» masculino, nacen los alevines.
¿Qué es eso de que existe un sexo progresista y otro conservador?
El sexo meiótico es conservador en el sentido de que, aunque los genotipos de los progenitores no se heredan tal cual, sino que se confunden en la descendencia, se conserva la identidad genómica. Por eso, aunque nuestras identidades genotípicas no se perpetúan, nuestros hijos siguen siendo seres humanos como nosotros y no chimpancés o lagartijas. En cambio, el sexo bacteriano no siempre es conservador en el mismo sentido, de manera que un individuo puede emerger del acto sexual convertido en una nueva «especie».
El hecho de que el ser humano tenga tendencia natural a la monogamia y también a la infidelidad, plantea muchas cuestiones. ¿A quién beneficia la monogamia y a quién la infidelidad? ¿Por qué la infidelidad masculina no perjudica a la hembra, pero la femenina sí perjudica al macho? ¿Cuál es el precio darwiniano de los "cuernos" y de los celos?
La monogamia y la infidelidad benefician a machos y hembras por igual. La monogamia evoluciona cuando el pago de una parte del coste de la crianza por el padre es una ventaja decisiva frente a las «madres solteras». Pero tiene costes para ambos sexos: para los machos, porque les impide repartir su capital reproductivo entre cuantas más hembras mejor, y para las hembras, porque no tienen acceso libre a los mejores genes masculinos (los machos monógamos se vuelven tan selectivos como las hembras a la hora de elegir pareja). De ahí que los machos monógamos intenten seducir a las parejas de sus vecinos para dejar más descendencia a coste cero, y las hembras monógamas se dejen seducir por los galanes de mejor calidad genética que su pareja. La diferencia es que los machos buscan amantes ocasionales y las hembras buscan amantes excepcionales. Pero la diferencia más fundamental es que la infidelidad femenina es una estafa darwiniana en toda regla, porque si la hembra queda preñada de otro macho el engañado trabajará para criar hijos que no portan sus genes, mientras que, por mucho que un macho se dedique a seducir a otras hembras, nunca hará que su pareja engendre hijos de una rival. Es en este sentido estrictamente reproductivo en el que se puede decir que la infidelidad masculina no perjudica los intereses femeninos. Por eso los celos masculinos son fáciles de explicar, mientras que la justificación darwiniana de los celos femeninos no es tan obvia.
En su libro desarrolla usted teorías sobre la «asimetría de los sexos» pero, sin embargo, cree que la evolución nos lleva (de forma totalmente apolítica y amoral) hacia una igualdad sexual. ¿Por qué y para qué?
La igualdad sexual no necesita justificación. Simplemente, es el punto de partida evolutivo. Los especialistas en producir óvulos (hembras) y los especialistas en producir espermatozoides (machos) no tienen por qué diferenciarse en ningún otro aspecto aparte de sus gónadas. Es la diferencia la que requiere explicación y no debe darse por sentada. Por eso no creo en la existencia de diferencias sexuales innatas en cosas como la aptitud matemática o verbal, a menos que la selección natural tuviera un buen motivo para favorecer diferencias psicológicas de este estilo entre varones y mujeres, y a mí no se me ocurre ninguno.
Otro tema que analiza vd. en sus ensayos es el de la violencia sexual. ¿Qué papel juegan la violencia en la vida y la evolución de nuestra especie? ¿Son estrictamente necesarios o terminarán por desaparecer este tipo de conductas sexuales?
La tesis que defiendo en mis dos libros es que la violencia sexual lesiva (y recalco lo de lesiva, porque las conductas de cortejo de algunas especies incluyen elementos «sadomasoquistas» no lesivos) del tipo que sea no puede atribuirse a ningún «bajo instinto» favorecido por la selección natural. La violencia sexual humana es un producto de la evolución cultural y no un resultado necesario de la evolución darwiniana, así que su erradicación depende más de un cambio de mentalidad que de la represión de instintos naturales.
Para terminar, ¿está usted trabajando ya en un nuevo ensayo? ¿Qué cuestiones abordará en el mismo?
Todavía no, aunque puedo adelantar que no tratará del sexo, sino de la evolución de la complejidad y la inteligencia.
El Parte
Las últimas mil trescientas siete cenas que habían compartido juntos, siempre habían seguido el mismo guión: Marta en la cocina, Pedro poniendo la mesa. La televisión encendida, como música de fondo. Marta no recordaba ni una noche sin aquel sonido. De hecho, casi ni recordaba como era la voz de su marido, siempre tan callado. Nada hacia presagiar que aquello cambiaría. No tuvieron hijos que los sacaran de la rutina. No hubo madres ni padres mayores que atender, ambos llegaron al matrimonio huérfanos. Nunca, tampoco, habían cenado fuera de casa, si acaso salían a comer o, sí era cumpleaños de alguno, iban al merendero, pero a las nueve -como muy tarde- volvían a casa, puntuales a ver el parte. Salvo lo sábados, que al irse a la cama, se daban tres besos. Así pues, aquella noche de martes, era como otra cualquiera.
Pedro se sentó a esperar su plato. Entonces, Marta apareció delante de él, pero no traía las viandas en la mano, sino un alegre picardía rojo. El pelo suelto y una mirada de leona que cegó al miope de su marido. Con la punta de su delicado pie, Marta tocó la entrepierna de Pedro, quién, sorprendido, no acertaba ni a hablar, ni a moverse, ni a respirar. Ella se contoneaba, moviendo las caderas y rozando con su boca, la boca de él. Le cogió la mano y le chupó cada uno de sus dedos, erótica a más no poder. Los ojos de Pedro se abrieron enormes y ella aprovechó que también abrió la boca, para meter uno de sus pechos en espera de su lengua. Pedro se estremeció. Entonces, con decisión, fue a bajar la cremallera: su marido tenía listo lo que ella tanto necesitaba. Se montó en él. Cabalgó hasta el éxtasis. Él, inmóvil, la dejó hacer. Una vez terminaba la faena, Marta, desconcertada por la actitud de su marido, se despegó de él, que no se había movido ni un ápice.
Se fue a la habitación, se puso el vestido que tenía preparado para el domingo. Apagó la luz de la cocina. Apagó el televisor. Cerró la cremallera de su marido. Cerró los ojos de Pedro y llamó a urgencias. Marta se sentó a esperar, mientras se juró a si misma que, nunca más, cenaría con la televisión encendida.
Hayes ganó un Oscar y dos Grammys por su tema para la película Shaft.
El compositor y cantante estadounidense Isaac Hayes falleció en su casa de Memphis, Tennessee, a los 65 años de edad, informó la policía.
La familia llamó a la policía después de que su esposa lo encontrase inconsciente. De inmediato fue trasladado al hospital donde lo declararon muerto a las 14:08 (19:08 GMT).
Aún se desconoce la causa de su muerte.
"Los familiares creen que fue una problema médico el que provocó su muerte", dijo un portavoz de la policía y agregó que Hayes había sido atendido por "una serie de problemas médicos".
Hayes sufrió una apoplejía en 2006.
El Chef
Este icono del soul y del funk -junto con Al Green, James Brown y Stevie Wonder- fue uno de los grandes artistas negros de principios de la década de los 70.
Hayes eran reconocido por su voz profunda y su estilo exhuberante en el escenario.
En 1964, el artista fue contratado por Stax Records como pianista y saxofonista, y compuso piezas para grandes nombres como Otis Redding y Sam and Dave (entre ellas Soul Man o Hold On I'm comin').
En 1969 saltó a la fama con el lanzamiento del álbum Hot Buttered Soul.
Pero el reconocimiento del gran público llegó en 1971 con el tema de la película "Shaft" ("Las noches rojas de Harlem") que se convirtió en un hit y le valió un Oscar y dos premios Grammy.
Los más jóvenes seguramente lo recordarán más por ser la voz del Chef, uno de los personajes de la serie de animación "South Park".
En 2006, tras una disputa entre el cantante y los productores de la serie sobre un episodio en el que se satirizaba a la cientología, el Chef desapareció del programa.
Parece que no cesan las malas noticias de gente a mi alrededor. Me ha enviado un mail un amigo, del que hace meses que no sabía, que se encuentra mejor, que ya sale a pasear, aunque sigue de baja. Ha tenido, tiene, depresión.
Lo primero que me viene a la cabeza al oír esa palabra es la llorosa cara de una excompañera de trabajo de hace años, que me relataba en privado en mi despacho, que su marido llevaba semanas que no es que no saliera de casa, es que lo que no hacía era siquiera salir de la cama. Poca broma con eso de la depresión.
La empresa donde trabajaba él, sensibles ellos, le exigían que fuera a cobrar el cheque de la nómina en persona, que sabían que podía caminar y que querían verle. De ahí el conflicto que hizo explotar los nervios de mi compañera.
Parece que el tema ya se va aceptando más en la sociedad, todos conocemos a alguien de nuestro alrededor que cae en ese oscuro pozo. De callarse como si fuera algo vergonzoso para que no se le trate como un apestado que puede contagiarnos su mal, a confesarlo más o menos abiertamente se ha evolucionado algo.
Aparte del apoyo químico, vía estimulación de serotoninas, neurotransmisores, y demás arcanos, el apoyo personal se ve que es fundamental. Hace falta paciencia, comprensión y hasta mimo, diría yo. El ir tomando contacto e interés, lentamente, por las cosas cotidianas es de esperar que mejore su estado. Es preferible no desvincularse ni desvincularle de los asideros a este mundo que seguro, los interioriza como pocos.
Desde aquí le deseamos una pronta recuperación y si en el ínterin se endiña algunas costillas a la brasa, mal no le harán, ya tendrá tiempo después de volver a sus proteínas de exclusivo origen vegetal. Ahora toda ayuda es poca. OSCAR.
Un hombre de carne recorre arterias y laberintos gloriosos huele a exterminio de medusas y en su mirada lleva cielos sumergidos páginas escritas en la arena La otra mitad llamado Erguido y seminal busca la espesura de mi cuerpo- abismo que lo traga en todos los idiomas Mi amapola volcánica estruja lo inabarcable de su mar Cada trazo suyo se extiende como un pez de ámbar entre danzas libertinas condenadas a morir por las mañanas Los álamos que habitan sus manos dejan caer movimientos celestes relámpagos que apartan en su origen las líneas paralelas y en su boca yace el vaticinio de los besos Este hijo de la claridad de las redondas noches suelta los demonios de mi cuerpo me atrapa en el olimpo de los dioses Me pertenece en un instante eterno porque torrenciales los hilos que conducen a su río abrazan mi estructura sin piedad a un olor de hombre terrenal y divino
En el segundo sueño ella era una araña instalada en la tranquilidad de su tela. Aunque era grande dentro de su especie y solitaria en el centro de la pared de seda, no dejaba de percibir el mundo como una trampa. Y así esperaba a sus presas.
Por otro lado, el macho diez veces más pequeño que ella había comenzado el cortejo y luego de varios intentos fallidos, se instaló por fin sobre la enorme araña al tiempo que movía sus varios pares de patas y depositaba su carga con prolijidad.
La araña, inmóvil y oscura, se dejaba aparear con sosiego, esperando el momento de absoluta entrega de su amante. En efecto, el arácnido dio con su cuerpo una vuelta total y depositó su cabeza dentro de las fauces de la hembra. Así, mientras ella lo consumía, el macho eliminaba con mayor facilidad los huevos requeridos por el cuerpo de su pareja.
Cuando despertó, estaba encendida la lámpara sobre el velador. Al sacudirse las últimas imágenes del sueño, colgaban de la cama las piernas velludas del hombre. Apagó la luz y se mantuvo al borde del lecho, lejos de ese cuerpo cubierto de pelos y probablemente sin cabeza.
Callados, por la tarde, gravemente, sin elegir el sitio de la tierra, tú y yo nos besaremos como en guerra hasta quedarnos fríos frente a frente.
Yo, cada vez más tumba que se ahonda, tú, cada vez más carne renovada, acaso llames y jamás responda cuando te vuelvas en mi cuerpo nada.
He de tragar entonces, con locura, en tu vaso de tórrida hermosura la sangre poderosa que se queja;
y daré media vuelta hacia lo inerte, perdida en esa luz que te refleja, tan hambrienta de ti como la muerte. Última Elegía Yo podría decir que estoy de primavera bajo un aire oloroso a luz definitiva, y podría tapar la mirada bisiesta que se me está cayendo afuera de la vida, y ser de flor, de lluvia de mariposa buena, semejante a este cielo cuidado por la brisa, a la ignorancia simple con que quiere una abuela o a la salud del alba, que es casi campesina.
Pero me estoy llorando el corazón que llevo frente al hombre que tiene un poco de mi frío. Ya no puedo dormir con párpados violentos: él me espera despierto en la calle del vino.
Quizás debo acordarme de este color que tengo y debo ser mas que un rincón de olvido. Le diré blandamente con mi voz de febrero: Enséñame una llama que se apague distinto.
Y estaremos las noches que le falten al tiempo en el lugar humilde donde se acaba un trino; él, con la frente inútil que le puso el invierno, y yo, como un adiós sujeto en el vacío.
A principios de los 70, Rosa León y Jorge Krahe se dedican a cantar allá donde pueden, es decir, universidades, cafés, ateneos y cualquier otro sitio donde la autoridad competente no aborte el recital, bajo el original nombre de Rosa y Jorge. Sus canciones son una mezcla de sátira sociopolítica y poesía, aunque de esa colaboración sólo lleguen a sobrevivir dos temas en voz de Rosa: "Nos ocupamos del mar" y "Para tí, que estás triste".
Cuando llega el primer single Jorge ya no está y Rosa graba dos temas de Aute. Esta colaboración continuaría en el primer LP, "De alguna manera", donde junto a dos poemas de Benedetti musicados por Favero (que también sonaron en boca de Nacha Guevara) y el primer tema al alimón de Rosa con José Luís García Sanchez, encontramos una colección de canciones de Aute quien, aunque luego grabaría muchos de los temas que se incluían en los discos de Rosa, encontró en ella la voz ideal para interpretar sus canciones en un momento en el que estaba bastante inseguro de su capacidad vocal y prefería dedicarse sólo a la composición.
En la misma línea que el primer LP, "Al alba", aunque con menor presencia de Aute en la composición, sigue teneiendo el mismo aire de poema y es casi una continuación natural del primer tabajo, y más tarde, en el 76, "Oído por ahí" completa la trilogía. Durante ese tiempo publica un estupendo single y un LP fantasma. Como respuesta lógica a las apariciones de Rosa en un programa de televisión interpretando canciones para niños se edita un disco con el mismo nombre del programa "Cuentopos", y dentro las canciones que todos los niños nos sabíamos de memoria: "Canción de la vacuna", "Marcha de Osías" o "Canción para vestirse". A semejanza del primer disco de Vainica Doble, este LP existe casi más en la febril imaginación de los fans que en la realidad material. Un triste fin para el primer disco infantil hecho con seriedad y calidad en un país donde la música para niños nunca ha sido tratada como merece.
"Tiempo al tiempo", de 1978, pasa sin pena ni gloria, entre otras cosas porque, además de no ser uno de sus mejores discos, no es el momento para cantautores. La dictadura todavía pesa lo suyo, pero no se siente así, se buscan otras cosas y hasta parece que no es de buen gusto escuchar a una gente que había hecho cosas importantes los últimos años, aunque fuera simplemente como catalizadores de lo que pasaba a su alrededor. Es el momento de arranque de "la movida" y lo que interesa es que todo suene "rompedor" y "a tope". Hay quien se recicla intentando sobrevivir, y unos lo consiguen y otros lo que consiguen es quedar ridículos. Hay quien desaparece para siempre. Y también hay quien sigue fiel a sus planteamientos, aunque adaptándose a los aires que corren. Rosa León tiene algo de todos ellos. El reciclaje es obvio; "Tiempo al tiempo" lo demuestra, pero no hay desvirtuación, sigue siendo honesto. También desaparece de la escena, pero sólo es temporal y, cuando en 1983 regresa con "Rosa se está buscando en el espejo" demuestra que sigue siendo la misma Rosa, sólo que en los ochenta. Además, con este disco consigue otro de sus mayores aciertos, con la versión de "Volver a los 17" de Violeta Parra, de la que se apropia y hace suya. A partir de ese momento Rosa se vuelve algo más regular, publicando discos cada dos años como media. Discos que, aunque no llegan a tener gran repercusión, son bastante estimables. Entre ellos destaca "Amigas mías", una especie de respuesta feminista a la fiebre de "directos" del momento, y más especialmente al "Entre amigos" de Aute.
Este tal vez sea el momento de mayor popularidad de Rosa León pues, tras regrabar muchas de las canciones que originalmente interpretara en "Cuentopos", edita por fin un disco destinado a los niños que, ahora sí, es justamente reconocido como la mejor opción a la hora de regalar música a los locos bajitos. A este le seguirá una segunda entrega, unos años más tarde, y dará juego suficiente para que la compañía discográfica juege al juego favorito de las compañías discográficas, esto es, vender el mismo producto la mayor cantidad de veces posible bajo distintos embalajes. Así se llegarán a publicar otros dos discos con parte de estas canciones y alguna otra inédita. Además, Rosa presenta un nuevo programa infantil, "Sopa de gansos", en el que los tiernos infantes se dedican a hacer brillar sus talentos ocultos. O algo así. En la actualidad a Rosa León se la encuentra más fácilmente en los créditos de los discos que en los títulos, dedicándose a producir a otros artistas y espaciando mucho sus trabajos propios. Esperemos que eso no signifique una despedida de la interpretación.
Son una banda de rock compuesta por tres sevillanos y dos catalanes que se conocen en la provincia de Barcelona. En un festival de grupos noveles llamado "Ja Era Hora" los ve el productor Esteve Coll, el cual les propone que graben una maqueta para poder moverla, maqueta que llega a manos de "Ediciones Musicales Horus", la cual ficha por dos discos al grupo. En mayo del 96 graban su primer cd llamado "Mojinos Escozíos", disco que en "Horus", resulta más obsceno de la cuenta y ni siquiera se plantean su promoción ni su distribución. En septiembre del 96, conocen a Toni Martínez, quien desde octubre de ese mismo año, será su representante, y el cual les consigue un back stage para que conozcan al locutor de radio José Antonio Abellán, el cual traía su espectáculo hasta "El pueblo español" de Barcelona, donde le dan el CD.
Superventas Cuatro días más tarde, comienza a sonar el disco para toda España. Su segundo CD consiguió el doble platino (más de 200.000 copias) y consolidó a Mojinos en el panorama musical español, sonando hasta en el último rincón con la canción del Chow Chow. Más tarde fichan con la discográfica DRO, con quien publican su tercer y cuarto disco. Su primer concierto fue el 1 de diciembre de 1994, en el "Pub Darwin" de Parets Del Vallés, en la provincia de Barcelona, donde la guardia civil les obligó a detener la actuación por una denuncia de los vecinos. No volvieron a tocar hasta el verano del 95, donde ya se incorporan a la banda Chicho, y Vidalito.
Los grandes escenarios Por entonces su sueño era tocar en la capital, en Barcelona, pero no lo harán hasta el 96, en la fiesta de la Merçe, compartiendo cartel con varios grupos noveles. En enero del 97 se recorren Cataluña con el "Catalonian Tur" donde con ocho conciertos por la Comunidad Catalana, se dan a conocer como el grupo catalán que canta con acento del sur. En ese mismo año pisan la sala "Riviera" en Madrid y actúan en la segunda edición del "Doctor Music Festival", en el Pirineo español donde, sin conocerlos casi nadie, fueron uno de los grupos que más publico reunieron tanto en un acústico, como en un eléctrico que ofrecieron. Despúes de triunfar en el Pirineo, abarrotan durante nueve días la sala "La Boite" en Barcelona.
El éxito En los meses de octubre y noviembre del 97, hacen su primera gira (promocional) por toda España, gira que servirá como trampolín para una banda que cerró el milenio tras ser vista por más de dos millones de personas. En el 98 volvieron a actuar en el "Doctor Music" ya como grupo consolidado. 25.000 personas en San Sebastián, 15.000 en las fiestas del Pilar de Zaragoza, 30.000 personas en la Merçé del 2000, "no hay billetes" en "El Palenque" de Sevilla y en el "Tívoli" de Málaga y más de 500.000 mil personas en el festival que hace cada año "Rm Radio" en Barcelona, son algunas de las cifras que hacen que Mojinos Escozíos se consoliden como la banda con el mejor directo de España. Y si hay algo en su currículum que nunca olvidarán, será cuando tocaron en el "Barbarian Rock" en Jerez de la Frontera, entre Napalm Death y Manowar.
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Luz es una de esas mujeres de acero y fuego, de leche y miel. Una artista arrebatadora con una carrera sembrada de canciones inolvidables, de vezs en cuando, no puedo evitar urgar "entre mis recuerdos" y rescatar alguna de sus joyas. Hoy os traigo este evocador vide, con una de sus mejores canciones. ¡A disfrutar!
Cuanto más bella es la vida más feroces sus zarpazos. Contra más frutos consigo más cerca estoy de perder. Por una caricia tuya toco el cielo con las manos, pero sé que si te marchas besaré el suelo otra vez.
Grita al mundo, rompe el aire, hasta que muera tu voz, que el amor es un misterio y que importa sólo a dos. Correremos por las calles, gritaremos tú y yo que el amor es un misterio y que importa sólo a dos, sólo a dos, sólo a dos.
Más no quiero causar pena sólo por mi condición de mujer rota en esencia y herida en el corazón; no habra un hombre en este mundo que me vuelva a hacer caer, porque sé que si se marcha besaré el suelo otra vez.
(Conmigo) Grita al mundo, rompe el aire, hasta que muera tu voz, que el amor es un misterio y que importa sólo a dos. Correremos por las calles, gritaremos tú y yo que el amor es un misterio y que importa sólo a dos.
Cuando llegue el huracán que, seguro, ha de venir, por marcharte de mis brazos, por escaparte de mí, pensaré que fuimos grandes, pensaré que fuimos dos, tú en tu cuerpo, yo en el mío, pero un sólo corazón.
Grita al mundo, rompe el aire, hasta que muera tu voz, que el amor es un misterio y que importa sólo a dos. Correremos por las calles, gritaremos tú y yo que el amor es un misterio y que importa sólo a dos, sólo a dos, sólo a dos, sólo a dos.
MIABUELAPEPA, esa gran mujer que tengo en suerte de tener como amiga, me ha enviado este poema. Como ya saceis Gioconda, es una de nuestras poetisas favoritas, una mujer total. apasionada, luchadora, rebelde ... Este poema me lo dedico y os lo dedico a todas aquellas mujeres para las que la barrera del medio siglo es tan solo un escalón mas hacia nuestra realización como personas, como mujeres y como hembras. Guardarlo en el fondo de vuestro corazón.
No la conozco pero, hasta ahora, las mujeres del mundo la han sobrevivido. Sería por estoicismo o porque nadie les concediera entonces el derecho a quejarse que nuestras abuelas llegaron a la vejez mustias de cuerpo pero fuertes de alma. En cambio ahora se escriben tratados y, desde los treinta, empieza el sufrimiento, el presentimiento de la catástrofe.
El cuerpo es mucho más que las hormonas. menopáusica o no, una mujer sigue siendo una mujer; mucho más que una fábrica de humores o de óvulos. Perder la regla no es perder la medida, ni las facultades; no es meterse cual caracol en una concha y echarse a morir. Si hay depresión, no será nada nuevo; cada sangre menstrual ha traído lágrimas y su dosis irracional de rabia. No hay pues ninguna razón para sentirse devaluada. Tirá los tampones, las toallas sanitarias. Hacé una hoguera con ellas en el patio de tu casa. Desnudate. Bailá la danza ritual de la madurez. Y sobreviví como sobreviviremos todas.
