KRISTIN HERSH

Cuestión de honestidad. Fuera del círculo de necios donde están los de siempre, en el circo del rock y el pop comercial, siempre ha habido unos cuantos "outsiders" -que hacen canciones en la sombra. Música que hiere con una devastadora intensidad emocional, música hecha desde el corazón.
Kristin Hersh ha vivido al margen toda su vida. No sólo como cantante y compositora de Throwing Muses, que gastaban una ferocidad sonora con un temperamento folk marcadamente femenino e hicieron algunos de los mejores discos de "pop alternativo" en sus 13 años de carrera, ni como artista en solitario angustiada luchando por por superar la ruptura de su banda (después del disco de 1996 Limbo) y sus consiguientes sentimientos de traición, pero también sufriendo un desorden bi-polar que ha acabado siendo su musa. Hablar de los demonios particulares de cada uno no es fácil, y Kristin se ha peleado con más que la mayoría. La creatividad para ella ha significado la mayoría de las veces estar atormentada por los propios sonidos de los temas que la atacaban, al menos, hasta que editó en 1999 el bello, fresco y limpio Sky Motel donde Kristin por primera vez compuso los temas ella misma deliberadamente y mantuvo el control total del proceso de creación.
Ahora, con su nuevo disco bajo el brazo, llamado Sunny Border Blue, Hersh se vuelve a convertir en conductora de asiento trasero. Pero ahora no se queja. Aquí encontrarás 13 temas acústicos y frágiles que son temas de amor acerca de sus amigos, sus hijos y su marido, pero Hersh sabe que el corazón no es algo abstracto con forma de cupido, sino el órgano sangriento y latente que nos mantiene vivos. Hersh es una realidad que muerde, y aunque la brutal sinceridad que el disco muestra posiblemente golpee al oyente, no ofrece ni un segundo de auto compasión. Siempre hay nubes, pero detrás de ellas hay un brillante cielo azul.
"No soy particularmente creativa," dice Hersh. "Es decir, no soy de esas personas que pintaría cuadros o escribiría novelas, simplemente escucho canciones y no sé hacer nada más que grabarlas. Algunas suenan como si hubieran sido escritas por los Monkees, aunque como si les hubiera ocurrido algo terrible. A veces me sorprendo por la crudeza de las letras y pienso, "tal vez no debería decir esto". No me gusta censurar las canciones, porque creo que dicen cosas más inteligentes que yo, cuentan historias más interesantes que yo y tengo mucho que aprender de ellas. Aunque unas cuantas veces en este disco pensé en ello, sobre todo en herir los sentimientos de mi marido o los de mis amigos. Por suerte, todas las personas de las que hablo en el disco lo han escuchado y no parece importarles."
Uno de ellos es el antiguo batería de Throwing Muses y viejo amigo David Narcizo, que también ha diseñado la portada de Sunny Border Blue. La crudeza de la letra de "Listerine" no podía pasar desapercibida para él: "How did I love a breaking thing?/ How did I sleep through a kidnapping?/How did I trus a band who'd leave me one by one?"
Hersh confesa: "No sabía cómo iba a reaccionar Dave cuando escuchara la canción en el estudio, si iba a venir y darme un abrazo o a pegarme. Hablamos un par de veces sobre ello. Se lo dije: "No tengo control sobre las letras, lo sabes ahora y lo has sabido siempre." Realmente sólo quería estar seguro de que lo que ya había quedado claro entre nosotros antes seguía estando igual de claro. Las personas a las que quiero son tan buenas que en vez de cabrearse, simplemente piensan: "A Kristin se le está yendo otra vez". Dave sólo quería estar seguro de que llevaba lo de la ruptura de Throwing Muses tan bien como él, porque realmente fue duro para todo el mundo. Cuando te dejas tanto en un proyecto tan importante como aquel y al final se acaba después de unos años, es algo muy frustrante.
El marido y manager de Kristin, Billy O'Connell está casi siempre en primera línea de fuego. "I wanted you to sleep with her and hate yourself instead of me", canta Hersh en "Spain". "I wanted you untrue, hating yourself like me/after all, what am I missing I haven't missed before/sucking down the precious lies I should swallowed way before?"
Explica Hersh: "Dije cosas horribles de Billy y al escuchar el disco acabó llorando. Creía que la gente iba malinterpretar las palabras acerca de nuestro matrimonio, cuando realmente es maravilloso, y ahora es mejor de lo que nunca fue. Las canciones hacen que las cosas bonitas parezcan preciosas, pero también hacen que las cosas malas parezcan reales. Creo que mi personalidad no quiere centrarse en las cosas malas, no quiere que sean la realidad, sino sólo canciones. De esta forma yo puedo vivir mi propia vida y sonreír todo el día. En mi cabeza, todo ese material sería dañino, oscuro, malo y no quiero que todo eso forme parte de mi personalidad. En las canciones, sin embargo, es sólo una tormenta. Al final, es bueno que esté presente en los temas, hasta para Billy."
Otros temas en Sunny Border Blue - la triste, con regusto country "Candyland", que trata del corazón roto de Hersh cuando le quitaron la custodia de su hijo mayor, Dylan, cuando tenía tres años, o la versión de "Troble" de Cat Stevens, con una dulzura que gana en profundidad con la poderosa voz de Hersh. "Hay mucha belleza en este disco," dice Hersh. "Incluso es más bonito por la dureza que lo acompaña. Es algo inherente a mí, y que nunca había tenido en cuenta hasta este disco. las canciones varían desde muy dulces a otras atemorizadoras, me sentí muy sorprendida por la dureza de las letras en este disco. creí que estaba grabando un disco de pop, y cuando lo escuché, pensé "Sueno tan mala y enfadada..."
"Lo raro es que toda la rabia que hay en este disco procede de historias que creía acabadas. Son cosas por las que ya he pasado con Billy, con mi grupo o con mis hijos, pero, supongo que son historias que aún merece la pena volver a contar. Cuando algo es tan poderoso y no hay razón por la que deshacerse de ello, acaba formando parte de tu propio ensamblaje celular. Mi gran esperanza es que estos temas no se queden exclusivamente como algo que es sólo mío. Me gustaría que la gente que lo escuche se sientan identificados con ellos, que puedan hacer propias la historias que hay en el disco, y no decir simplemente que pasé un mal momento. No es esa la clase de respuesta que espero."
Respuesta en vez de empatía, fundamental en la música de Hersh. Sus canciones son algo más que piezas que puedas tararear, porque proceden de un lugar más salvaje. A veces producen temor, y otras son terriblemente frágiles. "Nunca en todo el tiempo que llevo en esto he tenido la sensación de que las canciones eran exclusivamente para mí. Por alguna razón, sin importar lo tímida que fuera, las canciones nunca lo parecían. Y cuando las toco no me siento avergonzada, ni siento que estoy desnudando mi alma. Siento que pongo voz a algo que todos tenemos en común."
"La música es la droga más dura que he probado alguna vez. Me hechiza, me revuelve. Me ha hecho hacer cosas que no entiendo, y me ha hecho perder muchas cosas. Y aún así, todo lo que he dejado atrás. La música es una dama con carácter."
Como siempre, honestidad brutal. (Informacion cedida por Iguapop)

http://www.indyrock.es/kristinhersh.htm

GERRY RAFFERTY

Gerry Rafferty, nacido el 16 de abril de 1947 en Paisley (Escocia), es un cantautor británico que antes de conocer la fama como solista ya contaba con un largo recorrido en la industria musical, pues había tocado en los 60 con los Humblebums y posteriormente con los afamados Stealers Wheel, en donde también participaba Joe Egan. A comienzos de los años 70 y antes de formar Stealers Wheel, con trazas soft-pop y folk e influencias de Bob Dylan, Rafferty debutó en disco en solitario con el LP “Can I have my money back?” (1971), un álbum producido por Hugh Murphy en el cual participaba Egan aportando voces. Entre sus cortes destacan “New Street Blues, “Mary Skeffington” o la propia “Can I have my money back?”.

Tras este trabajo comenzaría su trayectoria con Stealers Wheel, consiguiendo un gran éxito con la canción “Stuck in the middle” (utilizada después por Quentin Tarantino para su “Reservoir Dogs”), antes de volver a su faceta de cantautor con “City to City” (1978), un LP que llegó al número 1 en el Billboard estadounidense y que contenía su tema más conocido, “Baker Street”, en el cual sonaba el saxofón de Raphael Ravenscroft.
El álbum, con co-producción de nuevo de Murphy, contaba con la participación de gente como Paul Jones, Andy Fairweather-Low o Tommy Eyre. Otro singles de éxito del mismo fue “Right down the line”.
Al año siguiente Gerry volvió a cosechar un triunfo comercial (aunque no de la magnitud de “City to City”) con “Night Owl” (1979) gracias a su melódico soft-pop y a piezas confesionales de cantautor de fácil asimilación radiofónica.
Con la llegada de los años 80 y tras “Snakes and Ladders” (1980) su música perdió el favor del público y a pesar de escribir, con poca regularidad, canciones de mérito Gerry Rafferty no consiguió recuperar la popularidad de antaño.

“Sleepwalking” (1982), “The first chapter” (1982), “North & South” (1988), “On a wing & a prayer” (1992), “Over my head” (1994), en donde versionaba el “Out of the blue” de John Lennon, “Blood & Glory” (1999) y “Another world” (2000), con la colaboración de Mark Knopfler, fueron sus últimos trabajos.

http://www.alohacriticon.com/alohapoprock/article163.html

CAPERCAILLIE

Capercaillie (el nombre de una especie de urogallo del norte y noreste de Europa) es un veterano grupo escocés de los más conocidos y renombrados del panorama celta, y ha sido probablemente el único en meter canciones cantadas en gaélico en las listas de ventas y en haberse llevado varios discos de Platino, algo muy raro teniendo en cuenta los orígenes folk de la banda. Es estilo de Capercaillie es muy peculiar, tanto que incluso en los discos puramente tradicionales es reconocible. Su sonido característico es una evolución de la música celta hacia ritmos más modernos, llegando a ser música pop-celta a partir del ecuador de su carrera, es decir, temas no muy complejos con una estructura pegadiza y estribillos, con instrumentación y arreglos modernos complementando a los elementos tradicionales. Tras un par de discos por esta línea, además de versionar temas tradicionales empezaron a crear composiciones propias, siendo esto cada vez más habitual. Sin duda, lo más reconocible de Capercaillie es la sublime voz de Karen Matheson, pero la calidad del grupo a la hora de interpretar los temas, exprimir las notas hasta sacar la mayor belleza posible y la enorme habilidad para crear canciones originales y muy buenas, cuidadas hasta el último detalle, también son motivo de una profunda admiración.

http://warrenelcriticon.blogsome.com/2006/05/26/101/

CANCIONES AL CAER LA TARDE

Hoy os regalo música para soñar. Musica para amar en silencio, para abrir el corazón y despertar los sentidos. Ojala este fin de semana sea un oasis en el desierto diario, ojala sepamos encontrar unas horas para amar y para encontranos con nosotros mismos.

CATIE CURTIS, VONDA SHEPARD Y KRISTEN HALL

WITH A LITTLE HELP FROM MY FRIENDS Joe Cocker y The Beatles

¿ALGUIEN PUEDE PENSAR QUE ES LA MISMA CANCIÓN?. La versión soul que Joe hizo de este pacífico tema cantado por Ringo, fu´´e un bombazo por la fuerza de la voz y los arreglos rompedores con que cocker supo vestirla. Han pasado más de cuarenta años, pero esta canción sigue poniéndome la piel de gallina.

ANAEL Y SUSANA, DOS MUSAS DE LA MÚSICA "NEW AGE"

La música New Age (en español literal Nueva Era) es un género musical

Es una música meditativa, generalmente de tempo lento, muchas veces relacionada con las creencias de la Nueva Era, que invita al oyente a sumergirse en sentimientos de armonía, paz interior, amor a la vida, a Gaia o para redescubrirse uno mismo como parte integrante del universo.

La música New Age en sus orígenes estuvo fuertemente relacionada con el movimiento de creencias Nueva Era, por lo que su contenido ha sido constantemente asociado con cuestiones místicas claramente presentes en el movimiento. Empezó a ser popular en la década de 1960 en la subcultura hippie. Actualmente se relaciona más con la relajación y mucha gente la escucha sin importar sus creencias, a pesar de que las compañías discográficas a menudo diseñan sus carátulas con fuertes enfoques místicos.

Se dice que la música new age llegó a ser popular debido a que se cree que expresa un estilo de vida espiritual, no sectario y de expansión de conciencia, lo que permitió a millones de personas en todo el mundo estudiar y practicar una nueva espiritualidad sin las limitaciones de las religiones organizadas.

Los compositores a menudo utilizan instrumentos tradicionales (o versiones sintetizadas de ellos) con poca relación al contexto musical de su origen. Para muchos críticos y etnomusicólogos esto es lo peor de este género musical: su insípida homogenización de instrumentos y material musical apropiados de sus culturas originales. Algunos también opinan que la mitad de las canciones son demasiado melancólicas para usarlas sin equilibrio en una terapia, y que por eso habría que saber utilizarlas, utilizando el ejemplo del ying y el yang y el Feng Shui.

http://es.wikipedia.org/wiki/New_age vagamente definido que generalmente es melódicamente suave, a menudo instrumental o con voces etéreas y suele incorporar grabaciones tomadas de la naturaleza.

MARY FAHL Una Furtiva lacrima

Mary Fahl, cuyo nombre real es Mary Faldermeyer
nació el 1 de julio de 1958 en Nueva York, U.S.A.
Es una actriz y cantante, comenzando en los años 80 en musicales y obras de teatro.
Su voz de contralto sorprendió a muchos productores, que confiaron en ella hasta formar el grupo «October Project», donde empezó en 1993 y se marchó en 1997.
Después continuó su carrera en solitario hasta que en 1999 publicó un EP, «Lenses of Contact», con 4 canciones nuevas. Debido al éxito, Sony la contrató para su primer disco en solitario completo, titulado «The Other Side of Time», lanzado en casi todo el mundo.
Mary es una de las mejores voces de todos los tiempos, una mujer enigmática y de una belleza estremecedora, pese a su calidad sigue siendo una cantante de culto, poco conocida por las masas pero adorada por sus seguidores.
Aquí os dejo una increíble versión de “Una furtiva lacrima”, en donde nos muestra su voz personalísima y su estilo inimitable.Me ha llevado un tiempo preparar este video, espero que no me lo borren de Youtube como suele ocurrier con los temas de C.B.S. o Sony.
Os dejo aquí un enlace en el que podresi disfrutar de dos temazos del grupo.

http://lacomunidad.elpais.com/juanmaromo/2008/2/18/october-project-grupo-culto

ELEGION Gothic/Doom metal

Elegeion es una banda australiana de gothic/Doom metal. Voces masculinas y una voz femenina muy hermosa que junto con los riffs de guitarra, violines y variadas melodias, hacen una musica melancólica y de muy buena calidad, El Gothic Doom es un subgénero del Doom Metal que se caracteriza por la incorporación de sonidos del Stoner Rock y Blues fúnebres y que tiene el Elegion o Mandrágora algunos de sus más genuinos representantes. Sé que el cambio de tercio con el post anterior es brutal, pero ya sabéis, en la variedad está el gusto.

SCARS



CONFUSION

CORA O'DONOVAN

Cora es otra de las representantes de la New Wave, musica para el relax y la contemplación. Sonidos para dejarte llevar más allá de los problemas y de las miserias terrenas. Són discos difíciles de localizar por su corta tirada. como en el caso de Asha, os ofrezco compartirlos a todos aquellos qu esteis interesados.

LONE STAR Amor Bravo y La Casa del Sol Naciente

Lone star furon uno de los mejores grupos españoles de los 60/70. Condenados como tantos otros a realizar "Covers" o versiones de los grupos anglosajones , se especializaron en Los Ánimals y en Los Rolling, pero cuando les dieron oportunidad demostraron que podian componer canciones de una enorme fuerza y cálidad.


Aqui os dejo una muestra de las dos épocas. la versión de "The House of the rising sun", un clásico que Eric Burdon cantó como nadie, y "Amor Bravo" un tema propio en el que demuestran lo que despues fueron capaces de hacer.

ASHA Music for lovers

 

Asha es una de las más exquisitas representantes de las denominadas "Nuevas músicas", sonidos envolventes y cautivadores que te sumergen en una atmosfera onírica ideal para relajarte o para hacer el amor. Varias corrientes de medicinas alternativas han adaptado la musicoterapia como un metodo terapeútico de primer orden para sanar los males del espiritu y a la vez los de cuerpo. Cerrad los ojos y dejaros llevar por esta corriente de emociones y sentimientos más allá de las fronteras de la consciencia. Os dejo dos temas pertenecientes a dos de sus albums, si estais ineresados, contactar conmigo , pues poseo varios de sus LP y os aseguro que son un auténtico regalo.

"EL CANT DEL OCELLS" . Ofra Harnoy

Ofra es una de las violencelistas habituales de Loreena Mckennitt, buscando material inedito, me he encontrado con esta maravilla. A veces la investigación tiene su recompensa y desde luego, me reafirma en la opinión de que una mujer "haciendo el amor" con un cello, es una de las escenas más eróticas que se pueden ver en un escenario sin ruborizarse delante de la mujer y los niños.

VERSIÓN ESPAÑOLA Days of Pearly Spencer

A VECES LAS COMPARACIONES SON ODIOSAS...







THE DAYS OF PEARLY SPENCER
(McWilliams)

David McWilliams - 1967
Marc Almond - 1992


A tenement, a dirty street
Walked and worn by shoeless feet
Inside it's long and so complete
Watched by a shivering sun
Old eyes in a small child's face
Watching as the shadows race
Through walls and cracks and leave no trace
And daylight's brightness shuns

The days of Pearly Spencer
The race is almost run

Nose pressed hard on frosted glass
Gazing as the swollen mass
On concrete fields where grows no grass
Stumbles blindly on
Iron trees smother the air
But withering they stand and stare
Through eyes that neither know nor care
Where the grass is gone

The days of Pearly Spencer
The race is almost run

Pearly where's your milk white skin
What's that stubble on your chin
It's buried in the rot gut gin
You played and lost not won
You played a house that can't be beat
Now look your head's bowed in defeat
You walked too far along the street
Where only rats can run

The days of Pearly Spencer
The race is almost run
The days of Pearly Spencer
The race is almost run
The race is almost run

A tenement, a dirty street
Remember worn and shoeless feet
Remember how you stood to beat
The way your life had gone
So Pearly don't you shed more tears
For those best forgotten years
Those tenements are memories
Of where you've risen from

The days of Pearly Spencer
The race is almost won

LIGHT REFLECTIONS

Eran los primeros 70, años de discoteca, guateques y magreos clandestinos en el coche o en casa de algún amigo.Habia canciones especialmente concebidas para abrazarte a la pareja como un pulpo, sintiendo el caer de las notas, como una calida lluvia que el empapaba el corazón.

Esta canción pasó desapercibida en España, por aquel entonces yo era D.J. y rescaté un sigle que aún conservo con este temazo. La versión del disco es mucho mejor que la de este video, pero me temo que está algo trasquilado por los siglos. ¡Cuantos besos, caricias y susurros habrán arrullado canciones como estas!. Agarraros bien a la pareja y rememorar aquellos tiempos y a quellos momentos que jamás podremos olvidar.

STAY WITH ME, BABE

Aquí os dejo un clásico del Blues de una fuerza desgarradora, dos versiones diferentes, la de Kiki Dee, y la de su creadora Lorraine Ellison. ¿Cual os gusta más?, necesito piniones.¡Venga y animaros¡












"Stay With Me"

Where did you go when things went wrong, baby?
Who did you run to?
Find a shoulder to lay your head upon.
Baby, wasn't I there?
Didn't I take good care of you?
But, oh, no. I can't believe you're leaving me, yeah.

Stay with me, baby.
I'm beggin' you to stay with me, baby.
Yeah, stay with me, baby.
I can't go on.

Who did you touch when you needed tenderness, baby?
I gave you so much,
and in return I found happiness.
Baby, what could I do?
Maybe I was too good, too good to you.
Ohh, no, I can't believe you're leavin' me.
Oh, oh, oh.

Oh, stay with me, baby.
Why don't you, why don't you just stay with me, baby?
Yeah, stay with me, baby.
Remember, you said you always gonna love me.
Remember, you said you'd never ever leave me.
Remember, remember, I'm asking you, begging you.
Oh, oh, oh.

Oh, stay with me, baby, baby, baby.
Why don't you stay with me, baby?
Stay with me, baby.
I can't, I can't go, oh, on.

"Well, I'm a young woman, and I could get plenty of men.
But honey, keepin' 'em's the hard part, ain't it?
Yeah. Sometimes, sometimes I find I try so hard."

Maybe this time I should be the one to go away.
'Cause honey, ain't it my turn to have somebody
grab hold of me and say,
"No! Don't go! You can't go!"

Oh! Stay, stay with me, baby.
I'm begging you, stay with me.
Stay with me, baby.
I can't, I can't, I can't, I can't.
Yeah, yeah, yeah, yeah, stay with me, baby.
Why don't you stay with me, baby?
Stay with me, baby.
I can't, I can't go on.

NEIL YOUNG "Harvest"

A principio de los 70 aparece "Harvest" un album emblemático, uno de esos discos irrepetibles que solo un genio es capaz de hacer, lo que en la edad media denomibaban "La obra maestra". Neil Young era un músico canadiense con sangre india que se unió tardiamente al super grupo formado por Cosby Still y Nash, tras su separación, Neil grabó esta joya que forma parte de la historia de la música.

Personalmente me trae imborrables recuerdos, estaba yo cumpliendo el servicio militar, y durante mis escapadas, este era mi disco favorito para acompañar las tarde de amor encerrados en la penumbra de mi habitación, junto con "Puente sobre aguas turbulentas " de Simón y Garfunkel y las baladas Soul de Otis Redding. Música inolvidable que componen la banda sonora de una de la épocas más intensas de mi vida.

Aquí os dejo dos muestras de este maravilla, "Harvest" y "Hearth of gold". Atrapasd a vuestra pareja antes de que salga a la uña, y marcaros un baile de baldosa, o lo que es mejor, un tete a tete a pecho decubierto mientras la música os desnuda el alma.

PREGUNTITAS SOBRE DIOS

 

Señor, ¿dónde te escondes que ignoras mis plegarias?

te he buscado en el espacio, en el tiempo, en los ojos de un niño,

pero solo hallé silencio.

Quizás creaste el mundo entre miles de mundos

y lo dejaste a medias, inacabado, imperfecto

y te marchaste a crear otro más bello.


Señor, ¿dónde te escondes cuando abruma el silencio?

cuando el dolor me ahoga, cuando el cielo está negro.

cuando el mar huele a muerte y llueve sangre del cielo.

Quizás hayas muerto en el árbol que se quemó en el bosque

en los ríos cloaca, o en el mar vertedero,

en el niño soldado que mata y que muere...

¿El dolor de tus hijos no ha llegado hasta el cielo?

¿o es que el cielo no existe, y tan solo hay infierno

donde nos arrojaste por nacer imperfectos?


Todavía te busco en la piel de mi amante

en la aurora gozosa, o el ocaso vibrante.

Te presiento en el vientre de esa niña preñada,

en las manos unidas, en los ojos en llamas,

pero tú te has marchado o quizás nunca fuiste

más que un sueño forjado entre el miedo y el hambre

Juanmaromo

*Me he hecho tantas veces esta pregunta, y nadie la contestó que a veces creo que Atahualpa Yupanki dio con la respuesta, al menos ese Dios de barba y triangulo de diadema, es seguro que se almuerza en la casa del patrón.

JUANMAROMO

ROSA LEON "Volver a los 17" y "¡Ay Carmela!!

A principios de los 70, Rosa León y Jorge Krahe se dedican a cantar allá donde pueden, es decir, universidades, cafés, ateneos y cualquier otro sitio donde la autoridad competente no aborte el recital, bajo el original nombre de Rosa y Jorge. Sus canciones son una mezcla de sátira sociopolítica y poesía, aunque de esa colaboración sólo lleguen a sobrevivir dos temas en voz de Rosa: "Nos ocupamos del mar" y "Para tí, que estás triste".

Cuando llega el primer single Jorge ya no está y Rosa graba dos temas de Aute. Esta colaboración continuaría en el primer LP, "De alguna manera", donde junto a dos poemas de Benedetti musicados por Favero (que también sonaron en boca de Nacha Guevara) y el primer tema al alimón de Rosa con José Luís García Sanchez, encontramos una colección de canciones de Aute quien, aunque luego grabaría muchos de los temas que se incluían en los discos de Rosa, encontró en ella la voz ideal para interpretar sus canciones en un momento en el que estaba bastante inseguro de su capacidad vocal y prefería dedicarse sólo a la composición.

En la misma línea que el primer LP, "Al alba", aunque con menor presencia de Aute en la composición, sigue teneiendo el mismo aire de poema y es casi una continuación natural del primer tabajo, y más tarde, en el 76, "Oído por ahí" completa la trilogía.
Durante ese tiempo publica un estupendo single y un LP fantasma. Como respuesta lógica a las apariciones de Rosa en un programa de televisión interpretando canciones para niños se edita un disco con el mismo nombre del programa "Cuentopos", y dentro las canciones que todos los niños nos sabíamos de memoria: "Canción de la vacuna", "Marcha de Osías" o "Canción para vestirse". A semejanza del primer disco de Vainica Doble, este LP existe casi más en la febril imaginación de los fans que en la realidad material. Un triste fin para el primer disco infantil hecho con seriedad y calidad en un país donde la música para niños nunca ha sido tratada como merece.

"Tiempo al tiempo", de 1978, pasa sin pena ni gloria, entre otras cosas porque, además de no ser uno de sus mejores discos, no es el momento para cantautores. La dictadura todavía pesa lo suyo, pero no se siente así, se buscan otras cosas y hasta parece que no es de buen gusto escuchar a una gente que había hecho cosas importantes los últimos años, aunque fuera simplemente como catalizadores de lo que pasaba a su alrededor. Es el momento de arranque de "la movida" y lo que interesa es que todo suene "rompedor" y "a tope". Hay quien se recicla intentando sobrevivir, y unos lo consiguen y otros lo que consiguen es quedar ridículos. Hay quien desaparece para siempre. Y también hay quien sigue fiel a sus planteamientos, aunque adaptándose a los aires que corren.
Rosa León tiene algo de todos ellos. El reciclaje es obvio; "Tiempo al tiempo" lo demuestra, pero no hay desvirtuación, sigue siendo honesto. También desaparece de la escena, pero sólo es temporal y, cuando en 1983 regresa con "Rosa se está buscando en el espejo" demuestra que sigue siendo la misma Rosa, sólo que en los ochenta. Además, con este disco consigue otro de sus mayores aciertos, con la versión de "Volver a los 17" de Violeta Parra, de la que se apropia y hace suya.
A partir de ese momento Rosa se vuelve algo más regular, publicando discos cada dos años como media. Discos que, aunque no llegan a tener gran repercusión, son bastante estimables. Entre ellos destaca "Amigas mías", una especie de respuesta feminista a la fiebre de "directos" del momento, y más especialmente al "Entre amigos" de Aute.

Este tal vez sea el momento de mayor popularidad de Rosa León pues, tras regrabar muchas de las canciones que originalmente interpretara en "Cuentopos", edita por fin un disco destinado a los niños que, ahora sí, es justamente reconocido como la mejor opción a la hora de regalar música a los locos bajitos. A este le seguirá una segunda entrega, unos años más tarde, y dará juego suficiente para que la compañía discográfica juege al juego favorito de las compañías discográficas, esto es, vender el mismo producto la mayor cantidad de veces posible bajo distintos embalajes. Así se llegarán a publicar otros dos discos con parte de estas canciones y alguna otra inédita.
Además, Rosa presenta un nuevo programa infantil, "Sopa de gansos", en el que los tiernos infantes se dedican a hacer brillar sus talentos ocultos. O algo así.
En la actualidad a Rosa León se la encuentra más fácilmente en los créditos de los discos que en los títulos, dedicándose a producir a otros artistas y espaciando mucho sus trabajos propios. Esperemos que eso no signifique una despedida de la interpretación.

http://www.geocities.com/lapaginaderosaleon/







Volver a los diecisiete después de vivir un siglo
Es como descifrar signos sin ser sabio competente,
Volver a ser de repente tan frágil como un segundo
Volver a sentir profundo como un niño frente a dios
Eso es lo que siento yo en este instante fecundo.

Se va enredando, enredando
Como en el muro la hiedra
Y va brotando, brotando
Como el musguito en la piedra
Como el musguito en la piedra, ay si, si, si.

Mi paso retrocedido cuando el de usted es avance
El arca de las alianzas ha penetrado en mi nido
Con todo su colorido se ha paseado por mis venas
Y hasta la dura cadena con que nos ata el destino
Es como un diamante fino que alumbra mi alma serena.

Se va enredando, enredando
Como en el muro la hiedra
Y va brotando, brotando
Como el musguito en la piedra
Como el musguito en la piedra, ay si, si, si.

Lo que puede el sentimiento no lo ha podido el saber
Ni el más claro proceder, ni el más ancho pensamiento
Todo lo cambia al momento cual mago condescendiente
Nos aleja dulcemente de rencores y violencias
Solo el amor con su ciencia nos vuelve tan inocentes.

Se va enredando, enredando
Como en el muro la hiedra
Y va brotando, brotando
Como el musguito en la piedra
Como el musguito en la piedra, ay si, si, si.

El amor es torbellino de pureza original
Hasta el feroz animal susurra su dulce trino
Detiene a los peregrinos, libera a los prisioneros,
El amor con sus esmeros al viejo lo vuelve niño
Y al malo sólo el cariño lo vuelve puro y sincero.

Se va enredando, enredando
Como en el muro la hiedra
Y va brotando, brotando
Como el musguito en la piedra
Como el musguito en la piedra, ay si, si, si.

De par en par la ventana se abrió como por encanto
Entró el amor con su manto como una tibia mañana
Al son de su bella diana hizo brotar el jazmín
Volando cual serafín al cielo le puso aretes
Mis años en diecisiete los convirtió el querubín.

NO OS PERDAIS ESTA CANCIÓN ¡AY CARMELA!, ES DIFICIL DE ENCONTRAR, PERO ES TODO UN TESTIMONIO.





...

¡Ay Carmela!
Jesús Munárriz / Luis Eduardo Aute

¿Quén se acordaba de tí
en la batalla del Ebro?
¿Quién serías tú, Carmela,
cantada en la voz del pueblo?
¿Qué miliciano te amó
y fue dueño de tu cuerpo?
¿Quén se acordaba de tí
en la batalla del Ebro?
Ay Carmela, ay Carmela...

¿Dónde has estado, Carmela,
oculta todo este tiempo?
¿Por qué se calló tu nombre
y se enterró tu recuerdo?
¿Qué ha sido de ti, Carmela,
en medio de este silencio?
¿Dónde has estado, Carmela,
oculta todo este tiempo?
Ay Carmela, ay Carmela...

¿Estás viva todavía
o te has muerto en el destierro?
¿Pudiste escapar entonces
o te quedaste aquí dentro?
Preguntas y más preguntas
que se va llevando el viento;
el mismo viento que entonces
desordenaba tu pelo.
Ay Carmela, ay Carmela...

¡Ay Carmela, la de España!.
¡Ay Carmela, la del Ebro!
Tu delito fue soñar
y despertar de aquel sueño.
Pero tu nombre ha quedado
en la canción de tu pueblo.
¡Ay Carmela, la de España!.
¡Ay Carmela, la del Ebro!
Ay Carmela, ay Carmela...

CANCIÓN CON TODOS

Joan Manuel Serrat participó en este disco de César Isella junto a diferentes artistas de América Latina: Silvio Rodríguez, Tania Libertad, Pablo Milanés, Guadalupe Pineda, Manuel Mijares, Jairo, Zupay, Coro Banco Provincia y César Isella.


Cada uno de ellos interpretó alguna estrofa del tema "La Canción con todos", calificada en el disco como "Himno Latinoamericano".
Arreglos y Dirección musical de Oscar Cardoso Ocampo.

La canción con todos

Cantan Silvio Rodríguez, Tania Libertad, Pablo Milanés, Guadalupe Pineda, Manuel Mijares, Jairo, Zupay, Coro Banco Provincia, César Isella y Joan Manuel Serrat.

Letra de Armando Tejada Gómez
Música de César Isella

Salgo a caminar

por la cintura cósmica del sur.

Piso en la región

más vegetal del viento y de la luz.

Siento al caminar

toda la piel de América en mi piel

y anda en mi sangre un río

que libera en mi voz su caudal.

Sol de Alto Perú,

rostro Bolivia, estaño y soledad.

Un verde Brasil

besa mi Chile, cobre y mineral.

Subo desde el sur

hacia la entraña América y total,

pura raíz de un grito

destinado a crecer y estallar.

Todas las voces todas,

todas las manos todas,

toda la sangre puede

ser canción en el viento.

Canta conmigo canta,

latinoamericano,

libera tu esperanza

con un grito en la voz.

Ciñe el Ecuador

de luz Colombia al valle cafetal.

Cuba de alto son

nombra en el viento a Méjico ancestral.

Continente azul

que en Nicaragua busca su raíz

para que luche el hombre

de país en país

por la paz.

Todas las voces todas,

todas las manos todas,

toda la sangre puede

ser canción en el viento.

Canta conmigo canta,

latinoamericano,

libera tu esperanza

con un grito en la voz.

SERRAT CATALÁ Helena

Empìezo hoy un ciclo dedicado a Serrat, "Serrat Catalá". Todos conocemos la música de "El nano" en español, pero aún hay gente desconoce los tesoros que se esconden tras sus textos en catalán. Somos muchos los que estamos de acuerdo en asegurar que sus mejores albums y canciones, son las escritas en la lengua de Verdaguer.

Hoy voy a presentaros "Helena", perteneciente al album "Per el meu amic"

Quizas sea esta una de las mejores canciones de amor.. o desamor, de todos los tiempos junto con "Ne me quitte pas". En un dia como hoy me saltan las lagrimas cuando la escucho, pero es algo que me ocurre muy amenudo últimamente, escuchadla, sentidla, amadla... ¡Helena!.